Salão da Criança - Por Luiz Domingues

Naquela euforia de prosperidade criada durante o governo de Juscelino Kubitschek, quando vendeu-se a ideia de que cinco anos de trabalho teriam o efeito de cinquenta, no progresso que o país alcançaria, muitos aspectos subliminares dentro do empreendedorismo moderno, começaram a implantar-se no Brasil.

E dentro dessa prerrogativa, a cidade de São Paulo que estava quase a ultrapassar a então capital federal, o Rio de Janeiro, para tornar-se a maior cidade brasileira, e assim borbulhava com planos ambiciosos para assumir o protagonismo econômico da nação, ali no calor da segunda metade dos anos cinquenta. 

Diante desse panorama auspicioso, um empreendedor chamado : Caio de Alcântara Machado, formado em direito, mas publicitário por ofício e comerciante por DNA familiar, criou em 1958 a 1ª Fenit (Feira Nacional da Indústria Têxtil), realizada no Parque do Ibirapuera, e que tornou-se um sucesso instantâneo. A tratar dos segmentos inerentes à indústria têxtil, e naturalmente por  abordar setores ligados à moda, foi uma espécie de bisavô da "São Paulo Fashion Week" dos dias atuais. Rápido e audacioso, Alcântara tratou por criar outras feiras e a abranger outros nichos da produção industrial, tão poderosos quanto. Nesses termos, ele lançou a "UD" (Feira das Utilidades Domésticas), que tratava de eletrodomésticos em geral e a partir de 1960, uma de suas mais vitoriosas criações e que aliás perdura até os dias atuais, o Salão do Automóvel, que é considerada já faz tempo, uma das maiores feiras de automóveis do mundo. 

Mas foi em 1961 que Alcântara lançou a sua Feira mais lúdica, a enfocar o universo infantil e as suas múltiplas possibilidades de negócios inerentes : o Salão da Criança. Isso agitou o mercado de uma forma sintomática, por agregar não apenas a obviedade do interesse das fábricas de brinquedos sedimentadas no Brasil, mas para atrair também a indústria alimentícia, o mercado editorial; o setor de roupas infantis e tudo que se relacionasse direta ou indiretamente com as crianças. A primeira Feira realizou-se no Parque do Ibirapuera, com apoio muito forte dos meios de comunicação, a começar pelos comerciais veiculados nas emissoras de Rádio e TV, e a contar com o super simpático jingle gravado pelo palhaço "Carequinha", um artista muito famoso na ocasião.

Ouça abaixo o jingle :

“O primeiro Salão da Criança / A bandinha de música voltou / E o palhaço chamando as crianças / Avisando que a festa começou / No Ibirapuera tem competição / Tem pra criançada muita diversão”...

Não só propaganda paga na imprensa, mas apoios em paralelo foram costurados inteligentemente e essas foram ações bem modernas para a época. Por exemplo, programas de TV destinados ao público infantil participaram ao longo dos seus primeiros anos de existência, de uma forma incisiva. Isso ocorreu com o seu elenco de artistas a participar ao vivo na Feira e muitos testemunhais a ser cumpridos na TV, além de promoções as mais diversas, com apoio de patrocinadores. 

Logo na primeira edição de 1961, por exemplo, o elenco infantil do programa : “Turma dos Sete”, veiculado pela TV Record, canal 7 de São Paulo, participou ativamente. Foram sete atores mirins e alguns adultos, a interpretar os pais dessas crianças, e entre eles, a saudosa atriz, Jacyra Sampaio, que fez muitas novelas na TV Tupi nos anos sessenta e setenta e na Globo, em 1977, ficou imortalizada como a "Tia Anastácia" do Sítio do Pica Pau Amarelo.

Uma novidade absoluta para as crianças, o Salão marcou-se como algo tão incrível em uma época onde não haviam muitas opções direcionadas diretamente à elas, que tornou-se um sucesso imediato e total. E assim sedimentou-se, ao entrar para o calendário de eventos da cidade, sendo realizado sempre no mês de outubro, a coincidir com o “Dia da Criança”.

Os expositores passaram a caprichar a cada ano, para garantir "stands" cada vez mais elaborados, recheados por atrações e novidades entre os seus produtos. Claro que os publicitários logo imaginaram lançamentos de produtos a atrelar-se à realização da Feira, nos anos vindouros. Toda a linha de comestíveis, de balas a chicletes; biscoitos & bolachas; achocolatados & cereais em flocos e claro, sorvetes; chocolates; refrigerantes e bolos, passaram a promover fortemente o Salão, com muitas promoções, distribuição de amostras grátis; premiações etc. 

Brinquedos oriundos de parques infantis foram disponibilizados para a prática de ações lúdicas; exposição de carros de corrida, aeromodelismo, pistas de autorama, réplicas de aviões para visitação da cabine do piloto (isso sempre dá certo para atrair a criançada), carro de bombeiro e blindados militares, castelos medievais, acampamentos indígenas e casinhas de bonecas para as meninas; gincanas e brincadeiras... enfim, tudo muito moderno e mágico para aquela época. Com o tempo a passar, mais novidades foram incorporadas. Assim como no caso da "Fenit", desfiles de moda para roupas infantis e apresentações musicais se incorporaram.

Além dos shows com mágicos, outras atrações circenses inerentes e palhaços por todos os cantos, a interagir desde o portão de entrada com a criançada, foram incorporados. 

Particularmente, eu mesmo fui uma única vez à Feira, apesar de estar a descrever com todo esse entusiasmo. Foi a edição de nº 7, em 1967. Apreciei muito o avião prateado e um monte de referências à corrida espacial que ali foram disponibilizadas.  Estava absurdamente cheio e mal dava para andar nos corredores, apesar de que quase todo stand fosse um convite para a minha então imaginação infantil a bordo de um menino de sete anos de idade.

Havia um stand que enlouqueceu-me em especial, promovido por uma indústria petrolífera que havia associado-se à Marvel, gigante das histórias em quadrinhos norte-americanas e que no Brasil nessa época era produzida em português pela saudosa editora Ebal. As estampas gigantes dos super heróis Marvel pareceram mágicas para a minha percepção naquela noite de outubro de 1967, e de certo, o foram mesmo.

E houve muita música no ar, também. Claro, bandinhas tocavam o seu repertório circense e prosaico, mas houve também um serviço de alto-falantes a executar música Pop e a MPB de então, ao fazer com que tudo parecesse com uma experiência onírica, e de fato, ao pensar nessa memória hoje em dia, certamente que eu a guardo como um sonho envolto em névoas prazerosas.

Isso sem contar os concursos com bandas, que começaram a partir de 1966, como por exemplo na foto abaixo (e que perdoem-me esses rapazes, que hoje devem ser senhores sessentões, mas não faço a menor ideia quem sejam e se soubesse, eu citaria com prazer)

Ao saborear a minha barra de chocolate predileta, que o meu pai comprou-me e a observar tantos atrativos tão chamativos, foi uma experiência inesquecível.

                        

O Salão da Criança prosseguiu mais um pouco no Parque do Ibirapuera, mas assim que inaugurou-se o complexo do Anhembi, na zona norte da cidade, mudou-se, assim como as demais feiras organizadas por Caio de Alcântara Machado, para tal novo espaço, no início dos anos setenta. 

Pelo fato de feiras semelhantes surgirem como concorrentes, o Salão da Criança não teve uma continuidade como as demais e assim, encerrou as suas atividades ainda na primeira metade da década de setenta. Mesmo assim, deixou a sua marca para fomentar o incentivo à toda a indústria e comércio que lida com produtos destinados ao público infantil.

Qualquer semelhança com o mote publicitário criado pela ditadura militar, não foi mera coincidência na propaganda acima, da 10ª edição do Salão da Criança, em 1970...

Tal empreendimento inovou em muitos aspectos pelo pioneirismo da logística das ditas Feiras corporativas e trouxe um elemento a mais, raro nesse tipo de empreendimento, ao conferir-lhe uma aura lúdica, de certa forma com alguma ligação artística, em tese, ao lidar com um tipo de consumidor alvo que ainda não pensa no mundo como um ambiente hostil e a cobrar-lhe constantemente atitudes em prol da luta pela sobrevivência tão somente. Pelo contrário, o enxerga com a magia da inocência, e por isso o Salão da Criança não foi uma Feira de negócios tão somente, mas conteve um algo a mais.

Matéria publicada inicialmente no Site / Blog Orra Meu, em 2016.

Programa de TV : Última Sessão de Cinema - Por Luiz Domingues

Quando surgiu, a televisão foi alardeada como um agente cultural tão importante quanto o rádio e com o poder de levar o cinema para a sala de estar das famílias. De fato, entre as normas reguladoras que deram suporte legal para existir, houve a contrapartida de ser um agente cultural, de utilidade pública, portanto. Assim, nas suas primeiras décadas de existência no Brasil, tal ditame foi cumprido e com muitos méritos. Todavia, sinais de deterioração começaram a lhe sorver paulatinamente as forças, para ser bem ameno, e a grade pôs-se a ficar cada vez mais longe de observar objetivos educacionais e/ou culturais, a descambar para o circo de horrores com o qual deparamo-nos nos dias atuais.

Poderia haver retrocesso na difusão cultural ? Ninguém apostaria nessa hipótese décadas atrás, mas infelizmente, assistimos com pesar tal decadência, hoje em dia. Um bom exemplo entre tantos, de que já houve vida inteligente na TV aberta de outrora, foi um programa exibido na TV Cultura de São Paulo, nos anos setenta (durou entre 1976 e 1980), chamado : “Última Sessão de Cinema”.

A ideia foi ousada, e genial para quem gostava da sétima arte, ao buscar maior profundidade no assunto. Tal programa era apresentado diariamente, de segunda a sexta, com a exibição de um filme por semana, a ser repetido a cada noite, como se estivesse em cartaz em uma sala de cinema. Com isso, a oportunidade de assisti-lo várias vezes como objeto de estudo, ficava assegurada, fora a comodidade para quem simplesmente não podia ver todos os dias, e ao menos garantia a chance de vê-lo ao menos uma vez.

Crítico de cinema e mediador do programa "Última Sessão de Cinema" entre 1976 e 1980, Luciano Ramos

Tirante a exibição diária do filme em exibição, um excelente debate era promovido, na noite de sexta-feira, a anteceder a última exibição da semana. Sob mediação do ótimo crítico de cinema, Luciano Ramos, e convidados especiais, alguns fixos e outros sazonais, que participavam. Tais convidados eram críticos de cinema; gente do meio teatral, da literatura e vários especialistas de outras áreas, mesmo fora do âmbito cultural, mas de diversos setores, a depender da temática abordada pelo filme.

Portanto, a tratar-se de especialistas em assuntos policiais / forenses a juristas; professores de história; cientistas políticos; sociólogos e antropólogos, doutores da área médica e da engenharia etc.

Com isso, cada filme era dissecado sob o ponto de vista cinematográfico, de forma muita intensa, além de pontuais intervenções da parte de especialistas oriundos de diversas áreas, a depender da temática de cada obra.

Assim, na sessão derradeira, na sexta-feira, mediante um debate robusto, era o momento de aprofundamento da análise. Portanto, quando o filme passava pela quinta vez, e após tantas informações ricas, era com outra percepção que o telespectador assistia-o novamente.

O produtor do programa "Última Sessão de Cinma", Fernando Faro, também foi responsável por outros programas de sucesso, com destaque para "Ensaio", na mesma TV Cultura de São Paulo

Praticamente uma aula de cinema, tal programa foi uma ideia do produtor cultural, Fernando Faro (recentemente falecido e que além desse, teve inúmeros trabalhos relevantes na TV, como o programa “Ensaio”, um marco histórico para a MPB, dentro da própria TV Cultura), além de Walter George Durst, dramaturgo e homem de TV, igualmente de importância histórica para a cultura nacional. Em tese, lembrava os debates de mesa redonda com comentaristas de futebol, sendo realizado ao vivo, mas com a peculiaridade óbvia de não ser acalorado e polêmico, mas muito didático e estimulante para quem fosse cinéfilo.

O objeto cinematográfico em si eram produções clássicas do cinema norte-americano; europeu e brasileiro, predominantemente. Eu pude assistir inúmeros filmes, e talvez tenha perdidos alguns poucos debates nesses quatro anos em que existiu e adorava a chance de ver o filme tantas vezes, e absorver as considerações dos especialistas, no quinto dia de exibições, quando inclusive, a quinta visão sob o impacto do que fora discutido no debate, tendia a ser muito enriquecedor para enxergar nuances anteriormente não percebidas no filme em questão. 

Lembro-me bem que as informações eram requintadas, todavia observadas sob um modo de explanação coloquial, portanto acessíveis ao público comum, e assim a fugir da erudição acadêmica.

Um exemplo, aliás, foi que recorreram a um professor de artes plásticas para explicar o ponto de vista da fotografia em tom pastel do filme, “Blood & Sand” (“Sangue e Areia”, de Rouben Mamoulian, lançado em 1941), cuja motivação explícita em termos de imagens, foram as obras de pintores como Velásquez e El Greco.

Consegue o cinéfilo imaginar nos dias atuais algum programa de TV aberta com tal tipo de abordagem, amigo leitor ? Sim, antes que corrija-me, sei que a TV Cultura se esforça para manter esse padrão, mas nem ela consegue ser como outrora atualmente, uma pena. Só lembro-me de um tipo de abordagem semelhante nos anos noventa, através de uma emissora da TV fechada com vocação educacional, no caso o Canal Futura. No programa “Cine Conhecimento”, recorria-se aos clássicos do cinema para dar aulas de história, com pontuais informações a ser acrescidas antes e depois da exibição da película, e com uma pequena intervenção na metade, como intervalo.

No caso do “Última Sessão de Cinema”, não tenho essa informação oficial, mas deduzo que tal título fosse uma referência ao filme : “A Última Sessão de Cinema”(“The Last Picture Show”), de Peter Bogdanovich, lançado em 1971, e que também servi-ra em duplo sentido a designar o mote do programa, com o fato de ser o último filme da grade da TV Cultura no horário noturno, e nas sextas, conter o debate e a derradeira sessão para encerrar o assunto.

O renomado crítico de cinema, Rubens Ewald Filho trabalhava como comentarista da Rede Globo na época, mas era participante da produção da TV Cultura, igualmente

Além da grande condução de Luciano Ramos, críticos do calibre de Rubem Biáfora; Rubens Ewald Filho; Alfredo Sternheim; Orlando Fassoni e A. C. Carvalho, participavam costumeiramente.

Entre os convidados para falar sobre outros temas além do cinema, o maestro Diogo Pacheco para falar de música (que interessante as explanações sobre Frederic Chopin, quando foi analisado o filme : “A Song to Remember” /“À Noite Sonhamos”, cinebiografia desse compositor/pianista polonês, e assinado pelo diretor Charles Vidor, lançado em 1945); Percival de Souza a falar sobre assuntos policiais em muitos filmes ao estilo "noir" da década de quarenta;  o psicólogo Paulo Gaudêncio a analisar filmes com tal mote, e muitos outros. 

“Última Sessão de Cinema” marcou época na TV Cultura dos anos setenta e quando recordo-me de um programa desse quilate e observo a grade atual, recheada por atrações nem um pouco comprometidas com a difusão cultural, penso que o papel da TV deveria ser repensado e os seus respectivos dirigentes, devidamente convidados a reler a carta de intenções com a qual as concessões para o seu funcionamento, baseia-se.

Matéria publicada inicialmente na Revista Eletrônica Cinema Paradiso, em 2016

Seriado de TV : Perry Mason - Por Luiz Domingues

A sociedade norte-americana é sabidamente bastante jurídica em sua ordenação natural. Não apenas pelo enorme número de advogados formados anualmente pelas suas universidades, mas principalmente pela gigantesca profusão de processos protocolados em seu sistema judicial, diariamente, o que justifica a demanda por muitos advogados; promotores; juízes, e todo o entourage que compõe as suas cortes. Portanto, é muito natural que o tema judicial alimente a cultura, com formas de arte a retratá-lo das mais diversas formas. E assim desenhou-se a saga de um personagem que nasceu nos livros de histórias policiais, para alcançar posteriormente o cinema; as histórias em quadrinhos; foi adaptado para as radionovelas; e chegou a televisão, para estabelecer muito sucesso. Falo sobre o advogado, "Perry Mason", profissional implacável e certamente um personagem sensacional. 

O escritor Erle Stanley Gardner, o autor do personagem Perry Mason

 

Criado por Erle Stanley Gardner, o primeiro livro com o personagem, foi lançado em 1933. Dali em diante, foram 80 livros lançados, a explorar o personagem e com uma marca registrada : todas as histórias mantiveram o início do título escrito como “The case of”...("O caso de {o}{a}"), com um complemento diferente a designar cada um, posteriormente. 

 

Na construção do personagem, Erle criou Perry Mason como um homem idealista, muito profissional e incansável. Com isso, o marcou como um advogado que só aceitava casos em que tinha 100% de certeza de que seus clientes fossem inocentes, a denotar um senso de ética implacável, e mais que isso, com a perseverança de fazer de tudo para inocentá-los, e assim evitar eventuais erros da justiça e por conseguinte, a preservar a imagem do próprio sistema judiciário, a garantir-lhe a infalibilidade e consequente confiança do cidadão comum, em torno da sua atuação. Em seu escritório, ele contava com o apoio de dois funcionários fiéis, nas figuras da secretária, Della Street e do detetive particular, Paul Drake, que muito o ajudavam, a cumprir o trabalho de investigação feito nas ruas, a fim de coletar provas para dar elementos à elaboração da tese de defesa de seus clientes. Os livros foram lançados sob um ritmo frenético pela editora, com até quatro lançamentos em um mesmo ano, periodicamente de 1933, até 1973.

Ainda nos anos trinta, tal saga do personagem alcançou as telas do cinema (em 1934, para ser preciso), pela primeira vez, para repetir aparições em outras películas, até 1937, ao perfazer seis filmes produzidos para a tela grande, com o famoso ator, Warry William, a interpretá-lo por quatro vezes; no penúltimo filme produzido em 1936, tendo outro ator no papel, Ricardo Cortes e no último, de 1937, Perry Mason foi interpretado por Donald Wood.  

No avançar pela década de quarenta, as histórias de Perry Mason foram adaptadas para o Rádio, ao ser produzidas como radionovelas. Com historietas curtas a conter apenas quinze minutos de duração na média, ficou no ar de 1943 a 1955, porém, com um título diferente : “Edge of Night”, apesar de manter toda a estrutura normal dos personagens criados para os livros e adaptados ao cinema.

Outra ação paralela foi a incursão pelas histórias em quadrinhos, todavia sem repetir o mesmo sucesso, provavelmente pelo fato de não atingir o público infantojuvenil, principal nicho consumidor de tais revistas. Mas depois que chegou à TV, uma nova incursão pelos quadrinhos foi relançada e fez um pouco mais de sucesso.

Finalmente, a série "Perry Mason" chegou à TV, em 1957, através de uma realização da produtora Paisano, para a Rede CBS de Televisão. Seriado criado por Gail Patrick Jackson e Patrick Cornwall Jackson, usou como base dos roteiros, os livros de Erle Stanley Gardner e os roteiros adaptados para o rádio. Os produtores da série desejavam inicialmente contar com atores como : Efrem Zimbalist Jr.; William Hopper; Fred MacMurray ou Richard Carlson para interpretar o incansável advogado, Perry Mason. 

Conta-se como boato de bastidores, que quando o ator, Raymond Burr apresentou-se nos estúdios para fazer teste para um outro personagem (ao visar interpretar o personagem do promotor, Hamilton Burger), o próprio autor do personagem, o escritor, Erle Stanley Gardner impressionou-se com sua figura e saiu a gritar pelos corredores : -“É ele ! É Perry Mason”, ao referir-se ao ator, Raymond Burr.

           A atriz, Barbara Hale, que interpretou Della Street  

    William Hopper, interpretou o detetive particular, Paul Drake

   O veterano ator, Ray Collins, que interpretou o tenente Tragg

  William Talman interpretou o promotor público, Hamilton Burger

Os outros atores da série foram : Barbara Hale (a interpretar Della Street, a secretária); William Hopper como Paul Drake, o dono da agência de detetives “Drake”, que fornecia detetives particulares que auxiliavam o advogado Mason; Ray Collins como o tenente Tragg, que durão, mantinha muitas vezes os clientes de Mason presos até o resultado final dos julgamentos, para dificultar os esforços do advogado de defesa; William Talman como Hamilton Burger, o promotor público que sempre enfrentava Mason nos tribunais. Além de personagens secundários como Steve Drumm (interpretado por Richard Anderson); William Katt (Paul Drake Jr.); William R. Moses (Ken Malansky); e Hal Holbrook, como William “Wild Bill” McKenzie.

A estrutura dos episódios seguiu o padrão americano de seriados dessa época, com cerca de 52 a 55 minutos de duração, cada um, e sem gancho ao estilo das novelas, a estabelecer continuidade, para começar e encerrar uma história completa a cada episódio.

Grande parte da ação passava-se no ambiente dos julgamentos, portanto houve uma sofisticação nos diálogos, principalmente nas intervenções de Perry Mason e da parte do seu oponente, o promotor Burger. Contudo, também houve muita ação encenada pelas ruas e no escritório de Mason, a retratar a coleta de provas para auxiliar na defesa de seus clientes.

O elemento dramático fazia-se presente no sentido de que geralmente por configurar-se como causas “impossíveis” para provar-se, pelas circunstâncias, a genialidade dos roteiros em achar detalhes imperceptíveis para os telespectadores, fazia com que a atenção fosse capturada até o veredicto final. Eis aí portanto, um dos seus maiores trunfos, senão o maior da série, pois mesmo sendo uma repetição sumária do mesmo mote, o público prendia a sua atenção a esperar pelo detalhe a dar reviravolta na história, atraído pela solução sutil que os roteiristas elucubravam para criar, aliás, eles deviam esforçar-se muito para elaborar tais saídas tão bem engendradas. Dessa forma, tratava-se da repetição da ideia de que um inocente era injustamente acusado de um crime e com provas irrefutáveis a depor contra, seria salvo no final do episódio graças a uma prova cabal e achada na última hora. Nesse aspecto, o carisma do advogado realçava-se, visto que isso só ocorria pelo fato dele ser absolutamente obstinado em sua busca pela verdade.

A série fez grande sucesso na América, espalhou-se pelo mundo afora e chegou ao Brasil ainda ao final dos anos cinquenta, quando foi exibida aqui pela TV Record. E assim, fez sucesso entre os brasileiros, também. Ficou popular ao ponto das pessoas brincarem, ao dizer que “em qualquer circunstância, se ficar difícil resolver algum problema, contrate Perry Mason que ele resolve”... 

E se aqui ficou popular assim, claro que na América, muito mais e lá, entre muitas brincadeiras, estigmatizou-se que todo sujeito metido a “sabichão”, que gostava de exibir-se nas rodinhas de conversa, obviamente denotava que o sujeito prestava atenção nos discursos do Perry Mason, proferidos nos tribunais, durante os episódios da série. Perry Mason teve nove temporadas, de 1957 a 1966, ao contabilizar 271 episódios. 

Logo após seu término, o ator Raymond Burr foi protagonista de outra série de sucesso na TV, chamada “Ironside”, onde interpretou o policial paraplégico, Robert T. Ironside, que apesar da deficiência física, era durão e combatia o crime com firmeza, auxiliado por assistentes jovens. Tal seriado durou de 1967 a 1975, para fazer sucesso, igualmente.

O bom ator, Monte Markhan, que não deu sorte ao interpretar Perry Mason, em 1973

E tanto fez sucesso, que quando planejaram a “volta “ de Perry Mason, em 1973, Raymond Burr estava comprometido com essa outra série (Ironside), e dessa forma contrataram o ator, Monte Markhan para interpretar o advogado brilhante. Nenhum outro ator do elenco da série clássica foi convidado a atuar e infelizmente essa versão foi um fracasso, ao exibir somente 15 episódios, levados ao ar entre 1973 e 1974.

Em 1985, a concorrente da CBS, a Rede NBC, bancou um telefilme (TV Movie), para reviver o personagem, e a contar com Raymond Burr e Barbara Hale, do elenco original da série. O ator, William Hopper já havia falecido e assim, o filho da atriz, Barbara Hale, Willian Katt, que tornara-se ator igualmente, foi contratado para viver o detetive, Paul Drake. Tal TV Movie foi bem recebido pelo público, e outros foram produzidos em sequência. Tratou-se de um Perry Mason bem envelhecido, a aproveitar o envelhecimento natural do próprio ator, Raymond Burr, entretanto, tal situação não atrapalhou em nada e pelo contrário, foi muito bem aceito pelo público, até 1993, quando o ator faleceu, infelizmente.

Foram produzidos mais quatro episódios, até 1995, a usar atores diferentes, mas o carisma esteve mesmo com a figura de Burr, que encarnou o personagem como ninguém, inegavelmente. 

Muitas reprises foram promovidas, incluso no Brasil, até os anos setenta, mas paulatinamente puseram-se a sumir paulatinamente da TV aberta, ao ser exibido em canais de TV a cabo, especializados em produções de TV vintage, mas hoje em dia, que eu saiba, não está mais no ar. 

Episódios no You Tube são encontrados e as caixas oficiais de DVD foram lançadas na América, mas acredito que no Brasil, não. Em sites de colecionadores é possível achar cópias alternativas. 

Perry Mason fez muito sucesso, marcou época e tem muitos méritos, a começar pela criatividade na elaboração dos roteiros; a passar pela qualidade dos diálogos elaborados; o fator surpresa, paradoxalmente estabelecido em um ambiente de repetição sistemática; pelo bom elenco e notadamente pelo carisma do ator, Raymond Burr.

Contém uma trilha sonora muito marcante, também, com o espetacular tema de abertura em destaque, composto por Fred Steiner e intitulado : “Park Avenue Beat”. Tema muito bonito, tem um piano a marcar um "staccato" como base, enquanto os instrumentos de sopro trabalham em torno da melodia principal. Destaque também para a bateria, a fazer uma batida incomum para orquestrações tradicionais da década de cinquenta, quase a soar como Rock’n Roll, portanto ao ter marcado como algo moderno ao extremo para aquele momento de 1957, sem dúvida. 

Ouça acima o tema de abertura do seriado : Perry Mason

https://www.youtube.com/watch?v=HT4wkkkaFTc

 

Muitos diretores famosos por sua atuação no cinema, assinaram episódios dessa série. Laslo Benedeck; Jack Arnold e Arthur Hiller entre muitos outros.

Sobre os atores convidados, a respeito das nove temporadas (ao referir-me somente ao seriado clássico e a ignorar a tentativa de continuação mal-sucedida de 1973, e os TV Movies dos anos 1980 e 1990, a lista é gigantesca sobre personas conhecidas da TV e do cinema norte-americano.  

Barbara Eden (I Dream of Jeannie); Paul Fix (Voyage of the Bottom of the Sea); Whit Bissell (The Time Tunnel); Angie Dickinson (Police Woman); Abraham Sofaer (ator em todas as series de Irwin Allen); Ruta Lee (participações em uma infinidade de seriados, de Twilight Zone a Maverick); Murray Hamilton (muitas participações na TV, mas no cinema, muito mais, como “Seconds”; “The Graduate”; “Jaws” etc); Yvone Craig (a Batgirl de Batman /1966); Fray Way (a mocinha de King Kong, versão clássica de 1933); Elysha Cook Jr. (um ator com carreira no cinema desde 1930, com uma soma de trabalhos inacreditável); Hugh Marlowe (outro ator com forte currículo no cinema); Edward Platt (o "chefe" de Maxwell Smart em “Get Smart”); Robert Redford (acho que dispensa comentários de apoio...); James Coburn (idem ao Redford...); Louise Fletcher (“Star Trek / Deep Space Nine”); Adam West (“Batman”/1966); Simon Oakland (“Kolchak and the Night Stalker”); Wesley Lau (“The Time Tunnel”); Lian Sullivam (ator com muitas participações em seriados nas décadas de cinquenta e sessenta); De Forest Kelley (o Dr. McCoy de “Star Trek”); Burt Reynolds (outro que dispensa apresentações); Linden Chiles (ator com muitas participações nas séries de Irwin Allen); Leonard Stone (“The Jean Arthur Show”); Ellen Burstyn (“The Exorcist”); R.G. Armstrong (“Cheyenne”); Mark Goddard (o Major West, de “Lost in Space”); Leonard Nimoy (o Mr. Spock, de Star Trek”); Bette Davis (preciso apresentar ?); Michael Rennie (“The Day the Earth Stood Still”); Walter Pidgeon (veterano do cinema, dispensa apresentações); Billy Mumy (o Will Robinson, de “Lost in Space”); David McCallum (“The Man from Uncle”); George Takei (o Sr. Sulu, de "Star Trek"); Victor Buono (o Rei Tut, de “Batman”/1966); Michael Ansara (outro que foi um ator de confiança de Irwin Allen e esposo na vida real de Barbara Eden/Jeannie e aliás, invejado no mundo todo por isso...); Paul Carr (“Voyage to the Bottom of the Sea”); June Lockhart (a srª Robinson de “Lost in Space”); Mike Connors (Mannix); Lee Meriwheter (“The Time Tunnel”), e muitos outros.

O episódio piloto, foi filmado em 1956, um ano antes da estreia na TV, e com o requinte de um filme ao estilo "noir" quarentista. Foi reeditado posteriormente e entrou como o episódio de nº 13, na primeira temporada, com o título : “The Case of the Moth-Eaten Mink”. No último episódio em 1966 (“The Case of The Final Fade Out”), o criador do personagem, Perry Mason, o escritor Erle Stanley Gardner, aparece como presidente do júri, ao cumprir uma singela participação como ator. 

Sobre o elenco clássico, o ator Raymond Burr faleceu em 2003. Barbara Hale está viva em 2016, com 94 anos de idade; William Hopper deixou-nos em 1970; Ray Collins partiu também, em 1965; William Talman, deixou-nos em 1968; Richard Anderson está vivo em 2016, com 89 anos de idade. 

Assim foi Perry Mason, uma série que fez muito sucesso, apesar de ser ambientada no mundo jurídico, com as suas longas sessões de oratória e nem sempre em linguagem coloquial, aliás, nunca para ser preciso, e assim, é realmente um mérito para essa produção ter despertado a atenção do público para um show forense, e assim abrir caminho para que outras séries a enfocar o mundo jurídico, viessem depois a fazer parte da história da TV, igualmente.