Este filme
tem uma força dramática enorme, isso é público e notório. Tem também o poder em
revelar o talento extraordinário de uma das maiores cantoras da Black Music de
todos os tempos e que por força das circunstâncias pelas quais a sua carreira foi
construída, pode ser considerada uma grande cantora na história do Rock,
igualmente. Mais que isso, por conta de sua história de vida, tal obra desvela
de uma forma chocante o que ela passou e não foi pouca coisa, o que sucinta o
sentimento de comiseração imediata da parte do espectador que assiste tal abordagem cinematográfica. Outro
aspecto, e isso é triste igualmente, demoniza a imagem de seu ex-marido, que
foi um artista relevante, embora com fama bem menor do que a dela. Com as passagens
tristes de cunho pessoal a parte, cabe acrescentar que a música apresentada, é
de primeira qualidade ao mostrar a trajetória dessa grande cantora, portanto, é
a parte mais alegre a amenizar as partes pesadas da dramaturgia.
Sobre quem
falo? Tina Turner, a grande Diva dotada de uma voz impressionante e presença
de palco fortíssima, em suma, uma artista inquestionável. Certamente que no
imaginário do grande público, a carreira de Tina Turner é conhecida e
reverenciada a partir dos anos oitenta, quando ela ganhou uma proeminência
enorme como uma artista solo. Entretanto, a sua carreira pregressa é
sensacional, quando fazia dupla com o seu ex-marido, Ike Turner, que era
guitarrista/cantor e compositor.
Na primeira foto, Tina Turner e Ike Turner da vida real e abaixo, os atores Angela Bassett e Laurence Fishbone a interpretar a dupla musical e casal
Para quem acompanhou bem a trajetória desse
casal e dupla artística, sabe que a sua carreira foi longeva e brilhante sob o
ponto de vista musical, embora no caso de Ike, com uma projeção bem menor do que ela alcançou
posteriormente em carreira solo, quando teve apoio maciço da grande mídia, para
torná-la então, uma super estrela em proporção mundial.
O que depõe
contra essa sua fase anterior como membro desse duo? Bem, além da fama bem
menos avantajada sob o ponto de vista comercial, sem dúvida alguma que foi o
bastidor desse trabalho, regido pelo extremo sofrimento de ordem pessoal da
parte de Tina Turner, por ser constantemente maltratada pelo seu ex-marido, Ike
Turner. Na época (e compute o leitor que eu esteja a falar sobre quase vinte
anos de casamento e parceria musical entre Ike & Tina), tornara-se pública
a informação que o casal detinha problemas pessoais e vazava ao público que estes
eram sérios, ao ter em conta o temperamento irascível de Ike em torno de um
comportamento agressivo e regido pela mentalidade machista, fortemente arraigada.
Portanto, não seria preciso ser um psicólogo para deduzir que ao trabalhar
junto e principalmente por conta do talento extraordinário de Tina, um
sentimento de impotência seria exacerbado a qualquer momento da parte de Ike,
ao sentir-se preterido pelos críticos e fãs. Somado ao seu machismo, ciúmes
doentio, arrogância e temperamento violento, realmente reuniu-se nesse caso,
muitos elementos para fazer de Ike, um vilão, com potencial para a ficção, no
entanto, neste caso, ao tratar-se de um caso da vida real, portanto, a tornar a
sua figura, ainda mais demonizada perante a opinião pública.
É o que
acontece no filme em questão, pois ele foi baseado no livro : “I, Tina”,
escrito pela própria, Tina Turner, com a cooperação de Kurt Loder. Pois muito
bem, esse filme narra todo o sofrimento pelo qual Tina foi tratada por seu
ex-marido, a oprimi-la como esposa e companheira de trabalho. No entanto,
quando ele foi lançado, houve muita controvérsia em torno dos detalhes ali
revelados por Tina, principalmente da parte de Ike, que não negou peremptoriamente
tais revelações, mas alertou para a existência de algumas inverdades e
sobretudo, por haver em sua opinião, muito exagero na visão de Tina. Phil Spector,
o famoso produtor musical e que trabalhou com Tina, também manifestou-se com
surpresa ao alegar que o livro não era cem por cento fidedigno, por conter
distorções e assim a demonizar Ike Turner.
Portanto,
quando decidiu-se pela adaptação do livro para o cinema, no início dos anos
noventa, Tina e Loder, autores dessa obra, outorgaram à roteirista, Kate
Lanier, a carta branca para que ela pudesse enxergar no depoimento publicado em
tal livro, uma verdade inquestionável e certamente já a contar com as inevitáveis
modificações estratégicas para dar vazão às licenças poéticas, ou seja, para distorcer
ainda mais os fatos, amparada na boa desculpa da inteligibilidade
cinematográfica a ser observada.
Bem, com essas colocações estou a dizer que
Tina não foi vilipendiada e que Ike não abusou dela de uma forma vil, portanto? Absolutamente não! O que afirmo é que, sim, a história é verídica e Tina foi
mesmo muito machucada, de forma física e psicológica por Ike. Entretanto, neste
filme e por conseguinte no livro, em que o seu roteiro baseou-se, há exagero e
dessa forma, a destruição da imagem de Ike foi total.
Bem,
desequilíbrio narrativo constatado, há por levar-se em consideração os méritos
do filme, e são vários. Primeiramente, na atuação do seu elenco que é muito
boa. Tanto foi assim, que os protagonistas, Angela Bassett (a interpretar, Tina
Turner), e Laurence Fishburne (a interpretar, Ike Turner), sobressaíram-se de
tal forma que ambos, foram indicados para os prêmios como melhor atriz e ator,
respectivamente, no Oscar. Não venceram, mas Angela arrebatou um outro prêmio,
o Globo de Ouro, muito importante no mundo do cinema. De fato, a atuação de
ambos, impressiona. Não fica apenas no casal protagonista, pois os demais atores
e atrizes escalados para o apoio em meio às personagens secundárias, corresponderam
muito bem, a tornar a parte dramatúrgica, bem sólida. No campo mais técnico, a
direção de arte é muito boa ao retratar com fidedignidade as diversas passagens
sutis do tempo ao longo da narrativa.
Em termos de
roteiro, eu já comentei anteriormente e reforço agora, há muita licença
poética, o que é uma praxe em qualquer cinebiografia de algum astro da música. Neste
caso, como a trama foi montada a dar ênfase ao lado pessoal de Tina Turner,
cometeu-se muitos lapsos na descrição dos fatos cronológicos arrolados em sua
carreira. Isso sem contar que a parte musical, propriamente dita, tenha sido
exibida com parcimônia. Dessa forma, não houve um maior esmero em citar os seus
álbuns e melhores feitos na carreira, com apenas algumas inserções de cenas mediante
a exibição de shows ao vivo e aparições em programas de TV; assim como o
ambiente em estúdio a gravar ou ensaiar e também sobre bastidores a envolver
camarins e cenas do cotidiano das turnês em meio a quartos de hotel, saguão de
aeroporto, viagens rodoviárias & afins. Quando isso é retratado, pelo menos
nas cenas com shows ao vivo, foi realizada de uma forma bastante agradável e
fidedigna, a mostrar os músicos, todos, com o figurino bem característico de
época, além de fazer uso de instrumentos e equipamentos adequados, sem nenhuma falha
anacrônica a denunciar a não observação desses detalhes.
Inclusive, muito
interessante a atuação de Bassett e das atrizes que interpretaram o grupo de
backing vocalistas, as chamadas “Ikettes”, no quesito da coreografia, no que
tange à performance ao vivo sob o palco, em cenas a retratar shows.
Consta na
ficha do filme, que Tina Turner em pessoa, foi consultora das atrizes nesse
quesito e de fato, a atuação é muito boa a lembrar muito a performance real de
Tina & Ikettes ao vivo, com um tipo de presença cênica esfuziante para
tirar o fôlego de qualquer plateia, visto que o frenesi com a qual apresentavam
as suas coreografias, em conjunto com a performance vocal exemplar, fazia com que
os shows de Ike & Tina Turner fossem tão celebrados e motivasse até
convites irrecusáveis, como por exemplo a oferta vinda dos Rolling Stones para
que abrisse os shows de suas turnês de 1966 e 1969, fato que é mencionado de uma
forma apenas sutil no filme.
Outro fato
importante e a configurar uma tomada de posição da própria Tina, eu quero crer,
é falado com todas as letras, mediante a encenação de uma entrevista que ela
concedera, quando já livre do casamento e parceria musical com Ike, que não
desejava mais cantar “blues” e que agora, estava aberta para o Rock’n’ Roll.
Ora, uma frase de efeito que talvez passe despercebida por uma pessoa leiga no
assunto, mas se Tina realmente afirmou isso na época, deve ter sido de uma
forma figurada, a querer expressar outro fator bem diferente, pois é inacreditável
tal afirmação, se entendida ao pé da letra. Visto que a base do repertório de
sua carreira construída com Ike & Tina Turner, sempre foi o R’n’B mesclado
à Soul Music e ao Rock’n’ Roll, e todos esses estilos são frutos da mesma
árvore, o Blues, portanto, eu quero crer que a ideia foi valorizar a liberdade recém
adquirida para gerir a sua própria carreira desse ponto em diante e não
exatamente a promover uma radical mudança na estética de seu trabalho. O que
mudou na prática, na vida real, foi a roupagem no áudio de seu som, a
acompanhar os maneirismos oitentistas em voga e nesse aspecto, aos mais
puristas, onde incluo-me, o seu áudio pasteurizou-se em demasia, para atingir o
parâmetro do Pop radiofônico típico dessa década. No entanto, a base
estilística permaneceu calcada nas escolas em que ela sempre atuou em sua carreira
e todas, com a devida base firme dentro do Blues.
Sobre o
filme, a sua estrutura em termos de roteiro segue a cronologia de uma
cinebiografia tradicional. Começa com a pequena Anna Mae Bullock (interpretada
por Rae’ Ven Larrymore Kelly, quando criança e a revelar o verdadeiro nome de
Tina Turner), a cantar no coro de uma igreja protestante. Fenômeno bem típico nos
Estados Unidos, muitos talentos da música, iniciaram as suas respectivas
carreiras a cantar ou tocar em cultos dessa natureza. Ela é duramente
repreendida pela maestrina, que irrita-se ao ver a menina a solar e nessa
circunstância, ela proíbe a menina de sair da linha gospel e jamais cantar “blues”,
ali dentro da igreja. Criada pela avó, quando esta vem a falecer, ela vai morar
com a sua mãe e irmã e aí, a passagem temporal mostra Tina crescida, a sugerir
a adolescência, mas já interpretada por Angela Bassett. Em um show de Ike
Turner, este costumava oferecer o microfone para várias moças da plateia cantar
pequenos trechos de alguma música, para promover a interação. Nessa
oportunidade que surge, Anna Mae canta de uma forma impressionante a
sobressair-se e logicamente chamar a atenção de Ike.
Rapidamente
ele procura Anna Mae e a convida para que ela ingresse em sua banda. A mãe dela
não gosta nem um pouco da ideia. Trata-se de Zelma Bullock (interpretada por
Jenifer Lewis), que na cena, é elogiada pela sua jovialidade impressionante. De
fato, a mãe de Tina era bem jovem, mas no filme houve um certo exagero na escolha
da atriz, visto que a atriz, Jenifer Lewis, era pouca coisa mais velha que a atriz,
Angela Bassett.
Bem, Anna
Mae entra para a banda e o circuito em que atua é ainda modesto a revelar-se ambientado
em pequenas casas noturnas interioranas, em princípio. E logo ela desperta o
sentimento de ciúmes entre as backing vocalistas da banda, notadamente, da
parte de Lorraine Taylor (interpretada por Penny Johnson Jerald), que é amante
de Ike. A banda ascende e as animosidades internas crescem entre Anna Mae/Tina, principalmente pelo fato de que Ike, acintosamente demonstra estar
interessado em sua nova vocalista, sob um outro parâmetro, desta feita como
mulher.
Bem, daí o
salto já mostra que eles assumem um relacionamento e moram juntos. Rapidamente
nasce o primeiro filho do casal e eles decidem casar-se. Inicia-se aí o
martírio de Tina Turner, doravante assim conhecida com tal nome artístico
adotado. Ela sabia que Ike era temperamental e prepotente como líder da banda,
mas talvez não tenha dimensionado que na condição de marido, ele portar-se-ia
muito pior, ao demonstrar ser dominador, ciumento e muito violento.
Na mesma
medida em que o filme mostra a boa ascensão da banda, revela também as surras
homéricas que Ike deu em Tina; isso sem contar o vilipêndio psicológico
registrado através de inúmeras demonstrações de domínio e desdém, inclusive em
público.
O filme
avança em meio aos melhores anos da banda, ali entre 1964, até pelo menos 1975,
mas que simultaneamente marcou-se como uma época difícil para a vida pessoal de
Tina, ao ser humilhada, subjugada e violentamente agredida, o tempo todo. Nesta
altura, Ike é um vilão e tanto para o filme, daqueles para ser odiado sem
reservas, e como já afirmei, na vida real, o seu comportamento foi de fato repreendido,
pois ele foi condenado e preso pelo seu comportamento criminoso.
Bem, Tina
tentou livrar-se dele diversas vezes nos anos setenta, inclusive a usar um método
radical, como a fuga sumária, mas fora interceptada e por conta dessas
tentativas que enfureceram ainda mais o seu marido, foi mais agredida ainda,
inclusive com a ocorrência de estupro. Para piorar a sua situação, o famoso
produtor musical, Phil Spector propôs produzir um álbum, mas somente com Tina e
isso deixou Ike, transtornado. Com se não bastasse tudo isso, Ike está
mergulhado no consumo de drogas e bebida e assim, o seu estado pessoal tornara-se
insuportável.
Bem, eis que
um fator inesperado surge para trazer um alento à vida de Tina, quando uma
amiga a apresenta à filosofia budista. Com a prática de rituais baseados na
pacificação total em meio a meditações e cântico de mantras apaziguadores, eis
que ela acha um porto seguro enfim, para começar a buscar a sua paz de espírito.
É realçado no filme a incidência do Sutra de Lótus: “Nam Myoho Renge Kyo”,
como um elemento vital para a grande virada na trajetória da artista e certamente
que tal prerrogativa foi uma observação enfática ditada por ela mesma, Tina, ao
ter escrito essa determinação em seu livro e devidamente realçada no filme.
Ela cria
coragem enfim, e ao ser violentamente agredida dentro de um automóvel por Ike, reage
à altura, para machucá-lo, igualmente. Não demora muito e ela enfrenta-o nos
tribunais em 1977, para exigir o divórcio e isso ocorre, com uma única
exigência de Tina e que Ike tentou barrar a todo custo: a manutenção do
sobrenome “Turner”, em seu nome, pois ela sabia que a marca : “Tina Turner” estava
solidificada como nome artístico e perder tal denominação teria sido um duro
golpe para ela, nesse instante.
Daí em
diante, Tina iniciou a sua escalada para o sucesso na carreira solo, o que não
ocorreu imediatamente, mas quando veio, fortaleceu-a de uma forma absurda, ao
ponto em torna-la um fenômeno Pop na década de oitenta, a esticar até os
primeiros anos de década posterior, anos noventa. Fundamental para essa escalada
que ela experimentou, foi a presença do produtor, Roger Davies (interpretado
por James Reyne), que acreditou nela e a ajudou a conquistar a sua vitória. Ela
é questionada nesse momento, por estar com quase quarenta e cinco de anos no
momento de sua ascensão solo, no entanto, comprovou que sim, tinha e teve todas
as condições para atingir o seu sucesso pessoal como artista e pessoa. Tina
aparece doravante com o seu visual que a tornou mega famosa, a usar a típica
peruca armada que a marcou sobremaneira.
Bem, Ike é
mostrado a observar de longe a virada de Tina e a denotar uma contrariedade ante
a soma de sentimentos negativos. Ele tenta uma reaproximação com ela, mas Tina
não esboça nenhuma intenção em oferecer uma brecha que seja, para que ele tente
algo. O filme encerra-se de um maneira bonita, ao estabelecer uma fusão da
simulação de um show, com um show real e aí, a verdadeira, Tina Turner aparece
para denotar uma homenagem viva à essa grande cantora.
Um dado
pessoal para ilustrar: em 1998, eu, Luiz Domingues, tive a oportunidade de
assistir um show de Ike Turner, na minha cidade, São Paulo. Pois muito
interessante, tantos anos depois do auge de Ike & Tina Turner; da separação
e ascensão de Tina em sua carreira solo e ostracismo de Ike na contrapartida,
eis que eu vejo no palco, um Ike envelhecido, todavia com mesma postura pessoal
como músico e cantor e amparado por uma banda a demonstrar a mesma configuração
clássica com a qual atuara em sua vida inteira. Estavam ali três meninas a
cumprir a função das suas Ikettes e uma ótima cantora loura a suprir a vaga de
cantora solo da sua banda. Por alguns minutos, eu tive o prazer de ver aquela
mesma formação e sonoridade versada pelo melhor da Black Music, mediante um
desfile de canções clássicas de seu repertório. E mais um fenômeno ocorreu, decorrente
da fama de Ike, desta feita em meio ao público que rodeava-me: vozes esparsas
em tom de pilhéria, mexiam com Ike, em português, a estabelecer acusações sobre
o seu comportamento. Alguns diziam que a tal cantora loura devia estar a apanhar
nesse momento, por uma questão de lógica etc. e tal. Pois é, Ike levou a sua
fama pessoal como um homem violento e explosivo, até a sua morte, em 2007.
Muito bem, o
filme mostra a resiliência e merecida virada de Tina Turner em sua vida pessoal
e artística, isso é muito bonito e certamente que essa artista precisa ser
reverenciada, sempre. Os excessos executados a denegrir a imagem de Ike, e as
muitas licenças poéticas cometidas a estabelecer informações errôneas sobre a
carreira de Ike & Tina Turner, não desabonam o filme. No entanto, fica a
advertência ao leitor/espectador do filme, que não obstante o fato de Ike ter
agido criminosamente, fica a ressalva de que é possível ter ocorrido um exagero
nessa avaliação.
Outros
atores não citados anteriormente: Cora Lee Day (como a avó de Anna Mae/Tina
Turner), Phyllis Yvonne Stickney (como Alline Bulock, a irmã de Tina), Chi
McBride (como Fross), Shermann Augustus (como Reggie), Terrence Riggins (como
Spider), Rob LaBelle (como Phil Spector), Richard T. Jones (como Ike Turner
Junior, filho de Ike, mas não de Tina), Shavar Ross (como Michael Turner),
Damon Hines (como Ronnie Turner, filho de Tina), Suli McCullough (como Raymond Craig
Turner, filho de Tina), Elijah B. Saleem (como Ike Turner Junior, quando
criança) e outros.
Roteiro de
Kate Lanier, baseado no livro: “I, Tina” escrito pela própria, Tina Turner e
Kurt Loder. Direção de Brian Gibson. Foi lançado em junho de 1993.
A crítica gostou, em linhas gerais, ao exaltar a qualidade da produção, e realçar as boas interpretações, sobretudo do casal protagonista. E certamente que a simpatia por Tina, tanto pela sua categoria como artista, quanto por sua história pessoal atribulada, tratou por reforçar a boa impressão que o filme causou aos críticos. Nas bilheterias, o filme foi bem, igualmente. Foi bastante exibido pelos canais de TV a cabo, passou pela TV aberta e em 1999, foi lançado em formato DVD e posteriormente, no Blu-Ray. Na Internet, está disponível para ser assistido na íntegra e de forma gratuita, no YouTube.
Esta resenha foi escrita para fazer parte do livro: "Luz; Câmera & Rock'n' Roll" em seu volume III, com a sua leitura disponibilizada a partir da página 303.
