Em meio a um mundo acelerado, no qual a tecnologia muda de uma forma estonteante e por dedução induz a juventude (principalmente) a se portar de forma parecida no seu cotidiano (e assim a formatar um novo paradigma), a realidade é que o gênero do Rock Progressivo representa um posicionamento diametralmente oposto.
Pautado por sua excelência musical em todos os sentidos, o Rock Progressivo prima pelos detalhes e que são múltiplos, na verdade. Cada nuance do arranjo das canções, seja pelo ponto de vista coletivo, quanto individual de cada instrumentista envolvido no processo de criação e execução é valorizado ao máximo, como exemplo de excelência que elevou o Rock à condição de Art-Rock nos anos setenta, isso é ponto pacífico.
Dessa forma, a se pensar que os jovens da atualidade de terceira década do século XXI estão habituados a ouvir não mais que dez segundos de uma música para decidir se gostam ou não de tal obra, quando acessam as famigeradas plataformas de música “streaming”, pensar em atuar com o Rock Progressivo na atualidade é realmente um ato de coragem da parte de qualquer artista que se proponha a trilhar tal caminho.
Contudo, denota por outro aspecto o amor que o artista demonstra ao gênero, ao ponto de não se intimidar com um cenário antagônico como o atual e seguir em frente criando obras belas, a lançar e divulgar tais trabalhos ao máximo das possibilidades.
A atual formação do Prognoise, que gravou o CD Lacrimal. Foto: Douglas Mosh
Esse é o caso do grupo Prognoise, oriundo de Porto Velho, capital da Rondônia, que chega ao seu terceiro álbum, ao não abrir mão de produzir Rock Progressivo de alto quilate e a honrar a cartilha clássica dessa escola, sob aquele padrão setentista que os fãs do estilo (incluo-me nesse rol, certamente), tanto amam.
Antes de avançar sobre a resenha em si, eu faço o convite ao leitor para que leia ou releia a resenha sobre o segundo álbum do Prognoise (Solar), que eu elaborei e disponível neste mesmo Blog.
Eis o link para acessar tal resenha:
http://luiz-domingues.blogspot.com/2019/06/cd-solar-prognoise-por-luiz-domingues.html
Sobre o novo trabalho da banda, o CD “Lacrimal”, é com alegria que eu observo que os seus componentes mostram fidedignidade ao estilo e assim o grupo avança no sentido artístico, ao ofertar um trabalho de ótimo nível como os anteriores, a demonstrar a sua criatividade sempre em alta.
A atual formação do Prognoise, que gravou o CD Lacrimal. Foto: Douglas Mosh
Nesses termos, a instrumentação é desenvolvida com aquele brilhantismo que dignifica a tradição dessa nobre vertente da história do Rock, mediante a condição técnica avantajada de todos os componentes, mas sobretudo pela alta dose de criatividade que a banda expressa e também pelo cabedal de influências que são nítidas na formação de cada um e que na somatória, faz do Prognoise uma banda sólida na sua sonoridade.
Sobre o projeto gráfico da capa, o mote proposto pelo título norteou a ilustração central, mediante um close do globo ocular e adjacências do rosto humano, a expelir a lágrima aludida. Em uma primeira instância, a impressão que eu tive foi a da emoção que gera a lágrima como uma expressão material desse sentimento.
Sobre o trabalho de letras, a banda usa o inglês e o português para se expressar e o faz sem conflito algum nesse sentido de ser bilíngue para se comunicar com o público. E o teor poético trata de questões existenciais na maior parte do trabalho, com a força da poesia bem construída.
Sobre os temas arrolados ao longo do disco, farei algumas observações adicionais.
Eis o link para escutar no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=GhcGImOYHMA
A primeira faixa, “Nefrectomia”, é um tema instrumental relativamente curto, com o claro objetivo de servir como uma introdução geral, ao estilo de uma “overture”, um recurso tradicional no âmbito da música erudita, porém, neste caso a formatação não é sinfônica ou operística, mas sim a apontar para o experimentalismo que talvez remeta ao "Krautrock" setentista, a escola germânica dentro do espectro do Rock Progressivo, que sempre foi muito pautada pelo experimentalismo musical, como um mote geral dessa vertente.
Neste caso, o Prognoise apresenta um tema soturno, com densidade e no uso exclusivo de sintetizadores. Há efeitos sombrios a reboque que tornam o tema bastante interessante a capturar a atenção do ouvinte. E registre-se, “nefrectomia” na literatura médica, significa a cirurgia de extração de um rim do corpo humano, portanto, quando ciente desse significado o ouvinte pode ter uma outra percepção que lhe desperte uma sensação mais complexa ainda ao se deparar com o tema.
https://www.youtube.com/watch?v=K1Ze7bHMUrk
A segunda faixa é homônima ao título do álbum. Pois então, “Lacrimal” tem uma longa e bela introdução a lembrar demais a linha de atuação do King Crimson em seus melhores momentos na década de setenta. Neste caso, trata-se de um “looping” harmônico executado mediante uma ousada divisão rítmica.
A música avança com o brilhantismo de um baixo bastante agressivo e que ao fazer uso de um timbre muito bom, não apenas conduz o pulso da banda, mas se destaca demais.
As intervenções de teclados são excelentes, ao variar timbres a cada momento, mas a fazer prevalecer o clássico timbre do mellotron, ou seja, nada mais setentista e empolgante para quem aprecia o Rock Progressivo clássico.
O baterista Ícaro
Dickow em destaque na foto acima, com os demais companheiro na linha de trás no enquadramento. Foto: Douglas Mosh
A bateria pontua de uma forma extraordinária as suas frases de viradas e eu gostei muito da intervenção dos pratos, a pontuar com contundência nos momentos certos nos quais a dinâmica mais acentuada se fez necessária. E as partes de guitarra são excelentes, inclusive o solo em destaque, com o uso de notas longas em alguns trechos a extrair o máximo da saturação do amplificador e consequentemente, a se revelar um timbre muito bonito.
https://www.youtube.com/watch?v=HbS2oP4bjRQ
Já na terceira faixa, denominada “Noite”, a introdução é feita de uma maneira bastante empolgante pelo órgão Hammond, outro teclado típico do estilo e certamente que gera uma expectativa boa.
No seu início, a banda investe em uma linha de divisão fragmentada muito interessante, que é interrompida parcialmente por um pouco mais de peso, a lembrar a influência do Hard-Rock.
O guitarrista Gilberto Lobo, em destaque com os demais companheiros na linha de trás no enquadramento. Foto: Douglas Mosh
Eis que se chega à parte cantada com uma sutil influência Bluesy na linha melódica e tal impressão de minha parte se reforça com certos acentos típicos do Blues-Rock do baixo e guitarra para dar suporte.
Já em outro trecho, ocorre um interlúdio muito interessante que propõe a mudança radical e os sons de sintetizador dominam tal parte que abre caminho para uma parte de solos com sentido jazzístico imposto pelo piano na parte da harmonia, que são muito bonitos e a consequente sofisticação é garantida para que os solos ocorram mediante uma outra atmosfera.
Mais uma mudança de percurso ocorre e tal desdobramento abre espaço para uma incidência muito saborosa da caixa Leslie para alimentar o som dos teclados e a possibilitar um solo de guitarra muito melódico.
O tema volta para a parte cantada, com mais peso, sem no entanto, prescindir dos voos propostos pelos teclados, muito interessantes a pontuar com contrasolos e para fechar, acontece uma convenção bem engendrada para finalizar muito bem o tema.
Eis o link para escutar no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=u82M8h7iv38
“Sheddind Tear” é a próxima faixa e começa muito bem, com um solo de guitarra extremamente melódico, muito bem amparado pela banda a desenvolver uma linha de condução bastante linear, a executar a bela harmonia com doçura.
Cantada em inglês, a letra trata do aspecto emocional da lágrima, como uma forma de expressão de situações boas ou ruins, portanto, a lágrima em si é imparcial, no entanto, sempre nos ajuda a expressar a nossa condição humana.
Eis o link para escutar no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=_w3zq2ZeNGE
“Enigmatic Eye/Part one” tem um belo trabalho de cordas acústicas e teclados em seu início. Em determinada parte mais avançada, eis que uma flauta surge para trazer ainda mais delicadeza ao tema.
E certamente com tal recurso se promove um momento de respiro e um convite à reflexão, como se houvéssemos ingressado em uma clareira de um bosque.
Ao ir além, há uma sobreposição de flautas a se revelar muito bonita e ao final a impressão silvestre de minha parte se confirma, ao ouvirmos como efeito o som dos pássaros.
Eis o link para escutar no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=chT9D0fMN9c
Vem a seguir “Enigmatic Eye/Part Two”, porém, com uma proposta diametralmente oposta em sua sonoridade ao imprimir peso e intensidade na ousada divisão rítmica, para aludir novamente ao som do King Crimson, ao menos na minha percepção pessoal. Ajuda nessa percepção a introdução do violino a estabelecer uma linha melódica bastante intrigante.
Gostei muito da pontuação cumprida pelas ótimas frases da bateria. O peso das guitarras também é denso para gerar essa atmosfera.
Eis o link para escutar no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=eNa4GBJM0cM
No caso de "When", tal balada se inicia com uma linha de baixo fretless com bastante efeito, mas logo entra uma base de guitarra com bastante incidência da caixa Leslie e apoio de teclados.
O guitarrista Zeno Germano em destaque, com os demais companheiros na linha de trás no enquadramento. Foto: Douglas Mosh
Trata-se de uma balada super melódica, muito bem cantada e tocada. A introdução de um solo de violino também garante o efeito singelo, muito bonito.
Eis o link para escutar no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=TgWQ8DopKxI
“De Caelo” é um tema mais acelerado, com ótima linha inicial de baixo e solo de guitarra muito bom, tudo amparado por uma bateria ao estilo tribal muito precisa e teclados bem pontuais nos efeitos.
Eis que tudo muda abruptamente com uma nova parte bem inspirada no Hard-Rock setentista pelo Riff imposto e belo apoio de teclados.
O solo de guitarra é ótimo, novamente a se destacar o bom gosto nas partes em que se buscou o uso das notas mais longas e assim a imprimir dramaticidade melódica, muito saliente.
Os solos de teclados são excelentes. Timbres de sintetizadores setentistas adoráveis, como o Mini Moog, muito bem escolhidos, certamente.
Eis o link para escutar no YouTube:
https://www.youtube.com/watch?v=lRDOdKzxbpY
A última faixa do álbum é “Túmulo”. Ela começa com bastante contundência sonora, ainda que sob um andamento lento, a denotar ser uma balada em essência.
Entra a posteriori a parte cantada e a banda mantém o padrão, com um sentido “Floydiano” indiscutível e ainda mais quando a guitarra intervém para estabelecer uma linha melódica de solo muito bonita.
Eis que após um interlúdio, uma parte mais tensa sobrevém, com ótima construção da sua divisão rítmica.
Sobre a letra, não chega ao extremo de ser o caso de compará-la à obra do poeta Augusto dos Anjos, mas a sua abordagem temática é bastante ousada nesse sentido ao descrever a reflexão metafórica de um Ser Humano que se vê em seu túmulo, portanto impotente para dizer o que pensa e sente aos demais, vivos. Eis a transcrição literal dessa poesia:
“Ei!/Tá frio aqui Já não sinto mais meus dedos/Também Está escuro aqui/Não consigo me mexer/Quero gritar/Não consigo/Minha língua não se move/Nem sei se adianta/Quem iria me ouvir?/E o que eu ouço é o barulho/Da terra que jogam aqui/Parece que afundo/Em um buraco sem fim/E agora no final/Acho que já entendi/E que coisa mais estranha/É meu túmulo... eu morri”.
Para encerrar, eu apenas acrescento que o Prognoise mais uma vez nos ofereceu um trabalho de muita qualidade sonora, inspirado, bem produzido e que muito dignifica o Rock Progressivo Brasileiro certamente e confirma mais uma vez a presença da banda na história do gênero. E que venham muitos outros trabalhos desse mesmo quilate da parte desse valoroso grupo brasileiro.
A atual formação do Prognoise, que gravou o CD Lacrimal. Foto: Douglas Mosh
Gravado no estúdio Play de Porto Velho-RO, em 2021.
Técnico de gravação, mixagem e masterização: Jeff Almeida
Capa: criação e lay-out por Bárbara Ugalde
Animação (promos de internet): Gilberto Lobo e Alessandro Amorim
Fotos: Douglas Mosh
Produção: Prognoise, Hugo Borges e Jeff Almeida
Direção Musical: Jeff Almeida
Formação do Prognoise neste disco:
Alessandro Amorim: Baixo, Baixo Fretless, Violão
Gilberto Lobo: Guitarra e Teclados
Ícaro Dickow: Bateria
Zeno Germano: Vocal, Guitarra, Violão
Músicos convidados:
Adriano Ribeiro: teclados
Eduardo Barros: Violino
Marcus Moura: Flauta
Mingo Manito: Guitarra
Ramon Alves: Teclados e efeitos
Ronaldo Rodrigues: Teclados
Jeff Almeida: Teclados, efeitos e pandeiro
Mauro Araújo: Teclados
Hugo Borges: Backing Vocal
Para conhecer melhor o trabalho do Prognoise, acesse:
YouTube:
https://www.youtube.com/channel/UCmhQe17CTXnFclPDJ7-CTFQ
Facebook:
https://www.facebook.com/prognoisebanda
Contato direto com a banda:
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/4IiwYcVscrZT4vaMul4BdO
Deezer:
https://www.instagram.com/prognoise/
Quanta gratidão!!!!! Ter o nome da banda mencionado por você já é uma grande alegria. Ler um texto desse falando de nosso trabalho só nos alegra e inspira a trabalhar ainda mais e buscar sempre o melhor de nós.
ResponderExcluirPrazer imenso em resenhar um trabalho tão bom, com ótimas influências, inspiração e esmero técnico. Fico feliz por saber que o texto também lhes traz o incentivo para que possam prosseguir e produzir mais. O Rock brasileiro agradece.
ExcluirParabéns pela obra e luta!