Revista POP - Por Luiz Domingues

Ao contrário de outras publicações inspiradas em preceitos contraculturais acentuados, a revista "Pop", editada pela Editora Abril Cultural, adotou desde o início, um outro rumo.

Muito mais inspirado no modelo norte-americano pró-establishement, centrou as suas baterias no modelo de uma juventude classe média e essencialmente preocupada com o vai-e-vem da moda, comportamento, escolha de carreira, dúvidas sobre sexo, questões escolares, conflitos entre pais & filhos e afins.

De uma certa maneira, pode-se dizer que a "Pop" antecipou em quatro décadas, o universo jovem que a Globo retratou em sua novela quase permanente, "Malhação". Todavia, como foi criada no início dos anos setenta, a revista "Pop", mesmo ao não apresentar o melhor enfoque, esteve inserida em uma época sensacional sob o aspecto artístico e cultural, e dessa forma, quando o assunto em suas páginas foi arte e sobretudo, música, tornou-se praticamente impossível não falar sobre artistas bons, seja no campo do Rock, na MPB, Black Music, ou qualquer outra vertente da época. 

Com o respaldo de uma editora forte, teve no seu acabamento gráfico, um trunfo e tanto. Contudo, mesmo ao não ostentar no texto a profundidade e sobretudo a paixão que sobravam na "Rolling Stone" brasileira, e principalmente na revista, "Rock, a História e a Glória", não posso de forma alguma dizer que tratou-se de um texto pobre, pois grandes jornalistas passaram por sua redação. Digamos que a linha editorial mais branda, fora uma escolha proposital da casa.

De fato, a editora Abril era uma empresa que seguia a linha de pensamento editorial dos grandes conglomerados de comunicação norte-americanos. E portanto, a visão de juventude que tinham, seguia esse padrão a observar o "american-way-of-life". Isso refletiu-se na revista "Pop" de forma incisiva, pois em sua existência, entre 1972 e 1979, a revista não falou uma só palavra sobre política. 

Apenas em sua fase final, em 1979, mencionou a questão da anistia, ainda assim, de uma forma discretíssima. Mas nos anos duros do regime totalitário de então, a "Pop" não deu uma linha sobre o assunto, ao preferir seguir em um mundo jovem e deveras alienado, ao retratar o seu leitor padrão como alguém preocupado exclusivamente com questões juvenis, tais como sexo, educação, moda etc. Todavia, calma, leitor, pois é claro que a "Pop" teve seus méritos!

Como eu já disse, a época foi a mais favorável possível para falar-se sobre (boa) música. Os maiores nomes do Rock, MPB, Folk e Black Music foram enfocados em suas páginas, portanto.

Com profusão de fotos e lay-out moderno aos padrões setentistas, a "Pop", de certa forma foi a nossa "Circus", esta, uma revista norte-americana rica em ilustrações, e com um enfoque do Rock na linha de revistas de cinema de celebridades, mais centrado nas fofocas de bastidores.

Enquanto na "Rolling Stone" brasileira ou na "Rock, a História e a Glória", foram usuais entrevistas publicadas com Bob Dylan ou Mick Jagger a revelar fatos bombásticos, certamente na "Pop", o enfoque seria a última festa de arromba na mansão de Rod Stewart, onde Elton John e Keith Moon entraram de Rolls Royce dentro da piscina, se é que me entendem...

Mas havia um expressivo número de matérias boas também, pois como já disse, a equipe de redação era de primeira, com jornalistas como: Leon Cakoff, Pink Wainer, Caco Barcellos, Okky de Souza, Ana Maria Bahiana, Maurício Valladares, José Emilio Rondeau, Ezequiel Neves, entre outros, além das ilustrações de Decio Ambrosio e Lincoln Baraccat.

Uma coluna assinada por um jornalista misterioso, marcou época nessa revista. Tratou-se da coluna denominada: "Pergunte ao Guru". Esse misterioso personagem respondia cartas dos leitores, com questões de diferentes motivações e que partiam do Rock aos tabus do sexo. Com uma boa dose de ironia, e a fazer uso das gírias da época, foi uma diversão garantida ali publicada a cada edição. 

Hoje em dia (2012), a coluna "Pergunte ao Guru" está revivida nas páginas da Revista Poeira Zine. Eu desconfio qual seja a verdadeira identidade do "Guru" da "Pop" e que voltou a escrever na "Poeira Zine". Trata-se de um velho e bom jornalista Rocker, mas não vou revelar a sua identidade, evidentemente, haja vista que ele manteve o pseudônimo nesses anos todos, exatamente para se preservar..

Eu gostava muito das reportagens sobre bastidores do cinema. Ao antecipar lançamentos, a "Pop" publicava matérias sobre a pré-produção de filmes muito significativos a resvalar ou mesmo estar explicitamente na órbita da contracultura, com fotos incríveis dos bastidores das filmagens, entrevistas com o diretor, atores e produtores. 

Foi nas páginas da "Pop" que eu soube que filmes como: "Jesus Christ Superstar", "Godspell", "The Rocky Horror Show", "The Phantom of the Paradise", "The Wiz", "Tommy" e "Lisztomania" entre outros, que estavam a ser produzidos, o que deixava-me com uma enorme expectativa para assisti-los, e ao mesmo tempo a amargar uma longa espera visto que sempre ocorria com aquele substancial atraso em termos de estreia no Brasil, infelizmente. 

Certamente, as reportagens sobre cinema foram obra do saudoso, Leon Cakoff, cinéfilo inveterado, e que foi o responsável pela criação da hoje consagrada: "Mostra Internacional de Cinema de São Paulo", já a partir ainda dos anos setenta.

Há de em destacar-se também, os famosos posters. A seguir a linha de revistas de celebridades norte-americanas e europeias, os posters da "Pop" também marcaram época. Alice Cooper, Chico Buarque, Secos & Molhados, Genesis, Yes, Led Zeppelin...

Porém, os mais emblemáticos mesmo, ficaram marcados como o do Roger Daltrey, extraído de um "still" do filme: "Tommy"e o de Rick Wakeman, promocional dos shows que ele fez no Brasil, em 1975. Quem não pendurou na parede do quarto, o personagem "Tommy" dentro de uma cápsula enorme, a sugerir uma ampola com um líquido lisérgico e ao mesmo tempo, martirizado como um santo? E a mesmo fenômeno em relação ao tecladista, Rick Wakeman, a usar quela capa megalomaníaca cravejada de lantejoulas...

Muitas vezes, a "Pop" usou de um recurso promocional bastante tentador para alavancar vendas. Compactos simples, com duas canções de cada lado da "bolachinha", vinham encartados, vez por outra. Eu mesmo tive um que continha as músicas: "Como Vovó já Dizia", do Raul Seixas, "Jurubeba", do Gilberto Gil e "Postcard", do The Who, que ouvi até estragar a agulha da vitrola.

O jornal que vinha incluso, encartado na revista, chamava-se: "Hit Pop", e ali, tal como no "Jornal de Música" que vinha encartado na revista "Rock, a História e a Glória", havia boas informações, embora também nesse caso, a linha mais superficial observava-se, ao dar mais ênfase aos indicativos de discos mais vendidos, e músicas mais executadas em rádios, por exemplo. Portanto, uma linha a prestigiar os interesses das gravadoras

A revista encerrou atividades em 1979. Em um de seus últimos números, fez uma matéria sobre a comemoração dos dez anos do Festival de Woodstock. Claro que eu comprei, ávido por uma edição recheada por fotos e informações preciosas sobre essa efeméride, contudo... sinal dos tempos, tratou-se de uma reportagem superficial, diluída e muito decepcionante. 

Foi o fim da revista "Pop" e de certa forma a revista continuou posteriormente, reencarnada em publicações juvenis e femininas que a editora Abril pôs-se a lançar posteriormente. Os motes: moda, cuidados com o corpo, questões escolares e dúvidas sobre sexo, davam a tônica e an passant, matérias sobre música e arte em geral. Claro, diminui-se a foco na música, e o teor dos artistas retratados, bem... prefiro não comentar, para não magoar ninguém.

Digo que Milton Nascimento, Yes, Traffic, Elis Regina, Jethro Tull, e Mercedes Sosa, certamente nunca mais figuraram nas páginas dessas revistas que sucederam a "Pop"... ou seja, que o leitor tire as suas próprias conclusões...

Matéria publicada inicialmente no Blog Limonada Hippie, em 2012

Revista "Rock, a História e a Glória" - Por Luiz Domingues

O jornalismo musical brasileiro já havia dado mostras de seu poder criativo anteriormente e se não fosse uma época difícil, politicamente a relembrar, certamente teria feito com que publicações extintas como o "Bondinho"; a versão brasileira da Revista Rolling Stone, e outras, houvessem observado uma existência mais longeva. Público consumidor e entusiasta, existia, e a sede por informação por parte da juventude ligada em cultura/contracultura, revelava-se enorme.

E foi assim que no segundo semestre de 1974, nasceu no Rio de Janeiro, uma revista musical centrada no Rock, como o seu carro chefe, mas aberta à outras manifestações musicais, também. Editada por uma pequena empresa ("Mandacaru"), porém formada por uma equipe de redação de primeira qualidade, representada por cabeças pensantes, entre as melhores do jornalismo musical, essa publicação acertou na sua linha editorial por dois aspectos básicos, a meu ver:

1) Ao se propor em lançar uma biografia de um grande nome do Rock por edição, como matéria principal e;

2) Ao dar ênfase à emoção no texto. Mais que informações precisas sobre o biografado em questão, a paixão pelo Rock mostrou-se o ponto subliminar que cativou o leitor, ao estabelecer uma instantânea identificação.

Claro, não foi somente isso, mas esses dois fatores pesaram e muito para o seu sucesso entre os Rockers tupiniquins, principalmente os desabonados (a maioria, é claro), que deslumbraram-se com a possibilidade de ter em mãos uma publicação caprichada em termos de texto, que abordava o trabalho de artistas que somente os iniciados conheciam, praticamente, e em sua maioria, longe da atenção da imprensa "mainstream" tradicional.

Jornalistas do quilate de Ana Maria Bahiana, Ezequiel Neves, Okky de Souza, Tárik de Souza, Luiz Carlos Maciel, Julio Hungria, Maurício Kubrusly, Valdir Zwetsch, Ricky Goodwin, e Gabriel O'Meara, entre tantos outros, forneceram a substância e mais do que isso, a dose de emoção subliminar que eu já descrevi. 

Porém, apesar do Rock internacional ter sido o carro chefe, mediante as biografias em tom de fascículos colecionáveis, houve também uma enorme gama de reportagens a cobrir várias vertentes da música, em torno de colunas inspiradas a conter "drops" com informações, box informativos etc.  

A MPB manteve uma parcela generosa de participação, igualmente. Em suma, foi muita informação sobre a decantada "geleia geral" setentista, a trazer em seu bojo, nomes obscuros mas que mereciam muito ser enaltecidos (lembro-me bem da coluna: "ilustre desconhecido", sempre a entrevistar artistas obscuros, completamente alijados do patamar "mainstream". Foi por causa dessas leituras que ouvi falar sobre artistas tais como: Bendegó, Luis Tatit, Smetak e Almôndegas, entre outros).

Havia colunas sobre estilos variados, como por exemplo, as dedicadas aos universos da música folk, blues, soul music, música latino-americana, pop de uma maneira bem abrangente, música erudita, mpb da "velha guarda" etc. E muita informação sobre o Rock brasileiro em voga, uma verdadeira dádiva aos artistas nacionais, que lutavam com tantas dificuldades na contramão da sua excelência artística.

Para incrementar esse show de informação, encartado na revista, existia a presença de um jornal tabloide, denominado: "Jornal de Música", que trazia notícias de última hora, no calor do fechamento da pauta. Nas biografias, além do texto munido por muita qualidade, havia implícito o elo estratégico de cumplicidade do jornalista com o leitor, a qualidade da diagramação, aliada às ilustrações e fotos, que compunham um lay-out estimulante, ainda que na simplicidade do visual econômico da versão em preto-e-branco.

Logo na contracapa a discografia do artista enfocado mostrava-se como um luxo. As pessoas adoravam esse dado precioso, exatamente motivados por sonhar em comprar toda a obra de seu artista predileto. Pensemos que muitos anos antes da internet ser popular, existir a enorme profusão de computadores domésticos, telefones e TV's smartphones, não havia o "Google" para se fazer pesquisa instantânea, portanto, ter a discografia completa e descrita do seu artista predileto foi um item muito valioso fornecido ao seu público leitor. 

Isso sem contar o apuro (raro na época), para relacionar também as possíveis coletâneas, antologias e até a acrescentar os principais discos piratas, ou "bootlegs", a impregnar-se na percepção do leitor, quase uma questão mítica e mística, igualmente, sobre os artistas do Rock, atuantes nos anos sessenta e setenta, o principal foco da publicação. E assim, por meses a fio, uma após a outra edição ser lançada, como era carregado de valor implícito vê-la pendurada em uma banca de jornal, em meio às publicações populares de então!

Sei que já falei sobre tal aspecto em uma matéria anterior a narrar a perspectiva contracultural na mídia alternativa, mas reafirmo: nos anos de 1974, 1975, 1976, a escassez de informações era total para a maioria dos Rockers, Freaks & Hippies de "Pindorama". Dessa forma, representou muito para todos os iniciados, ser possível se deparar com a face estampada de um Bob Dylan, por exemplo, em uma banca de jornais, comum.

O número um, trouxe os Rolling Stones, como matéria principal. Depois veio em sequência: Pink Floyd, Yes, Paul McCartney, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Emerson/Lake & Palmer, Elvis Presley, Elton John, Janis Joplin, e tantos outros gigantes do Rock.

O irreverente jornalista, Ezequiel Neves, que escrevia também para o Jornal do Brasil e no Jornal da Tarde de São Paulo, trouxe a sua tendência debochada e histriônica, apresentada em seu tempos a bordo da Rolling Stone brasileira, onde ele tivera a coluna: "O Toque" e quando foi ser colunista na "Rock, a História e a Glória", passou a assinar a divertidíssima coluna: "Zeca Jagger News".

                                         O colunista social Ibrahim Sued

Tratou-se de uma coluna hilária, um autêntico simulacro de coluna social, extremamente debochada, dotada de um humor mordaz, incrível. Ninguém me convence em contrário que a sua intenção não fora satirizar o colunista social, Ibrahim Sued, um dos colunistas mais engraçados da história jornalística brasileira. 

As suas descrições sobre festas de arromba, patrocinadas por Rock Stars internacionais só não eram mais hilárias do que as mentiras que contava sobre um suposto "jet set" do Rock brasileiro, com a nítida intenção de promover, através do tom de um glamour cafona, os nossos artistas nacionais.  

E as resenhas de discos, então, que ele assinou? Foram absolutamente deliciosas as descrições, cheias de metáforas, as mais inusitadas.

No caso do Ezequiel, ele foi o resenhista de discos, mais divertido do jornalismo brasileiro, justamente por usar e abusar do sarcasmo ao estilo britânico, para detonar artistas que não gostava e exaltar as suas predileções. Antiético? Taslvez, mas é inegável que as suas resenhas despertavam gargalhadas pelas metáforas nonsense. 

A sua contrariedade pessoal histórica para com a escola do Rock Progressivo, em alta voga naquela época, nunca incomodou-me, apesar de eu ser grande fã do gênero, por exemplo. Por que eu  deveria ofender-me, se considerava as suas manifestações hilárias? 

Em uma uma de suas provações sistemáticas, costumava atribuir aos membros dos Mutantes e d'O Terço, duas bandas grandiosas da cena nacional, a responsabilidade pelo "coitus interruptus", ou seja, ele inventara uma forma para ironizar a sua música sofisticada e plena de complicados arranjos e assim, exaltava-os a "concluir" o orgasmo, ou seja, que voltassem a praticar o Rock visceral...

O mega tecladista, Rick Wakeman, ficou por meses a ser perseguido pela coluna do Zeca Jagger, ao receber a alcunha de: "bundão" e o Rock Progressivo, enquanto instituição, foi definido por ele como um "bolo de noiva", supostamente por ser mole e enjoativo...

Sobre o disco, "Wish Were You Here", do Pink Floyd, ele escreveu que estava ansioso para destruí-lo assim que soube de seu lançamento, mas após uma audição apurada, rendeu-se ao fato de que tal obra era boa, a driblar o seu próprio preconceito e o título da resenha foi: "Pink Floyd, uma bobagem que merece ser ouvida..."

E quando o LP "Sabotage", do Black Sabbath, foi lançado em 1975, a sua resenha assinalou: "parece uma lobotomia feita em uma cabeça de alfinete"...

O meu caso pessoal com a incrível, "Rock, a História e a Glória", renderia uma outra matéria. Para resumir: o primeiro número que eu comprei foi o de número onze. Eu voltava da escola em uma manhã de 1975, quando atravessei a Av. Santo Amaro, que divide os bairros da Vila Olímpia e Moema, na zona sul de São Paulo e demorei para entender aquela miragem na banca de jornais que ficava localizada na esquina da Av. Pavão.

Boquiaberto, juntei as moedas que tinha no bolso e levei aquela pequena obra prima, a biografia do The Who. Devorei a revista enquanto o LP "Quadrophenia" rodava na vitrola e pronto, como um peixe, senti-me fisgado para sempre por tal publicação. Assim que eu pude, fui procurar pelos números atrasados em bancas do centro da cidade e logo pude contar com todas à minha disposição. 

O estilo jornalístico pleno de paixão pelo Rock, marcou tanto quanto as madrugadas de magia proporcionadas pelo programa radiofônico, Kaleidoscópio, comandado pelo radialista Jaques e com esses fatores aliados, eis que uma bomba atômica eclodiu em meu pensamento, irreversivelmente. -"Quero ser músico de Rock"... e assim, eu fui atrás dessa história e glória, também...

No embalo das páginas a conter matérias sobre o Led Zeppelin, Genesis, Faces, Beatles, David Bowie e King Crimson, entre muitos outros artistas sensacionais, foi que eu embalei os primeiros momentos de minha carreira musical.

Em 1976, eu já tinha formado a minha primeira banda (o glorioso "Boca do Céu") e apesar de termos sido, todos os componentes desse grupo, garotos inexperientes e iniciantes musicalmente, usamos fartamente as páginas da "Rock, a História e a Glória", para colocarmos um anúncio classificado de nosso interesse imediato, e que foi publicado em agosto de 1976. Queríamos arrumar um vocalista para a nossa banda.

Graças a essa revista que tanto nos inebriava, apareceu um rapaz interessado, chamado: Laert Julio, e daí, com a adesão desse novo membro, a banda prosperou, dentro de seus limites juvenis, é claro. Hoje, esse Laert Julio assina como: Laert Sarrumor, ao tratar-se do líder da banda de sátira e humor, Língua de Trapo.  

No início de 1977, eu (Luiz Domingues) e Laert aturamos uma bronca pública da parte de Ezequiel Neves, em pessoa, sob um momento de incontrolável crise nervosa do colunista. Ele havia publicado uma resposta a uma carta de nossa autoria, na qual citou a nossa banda e disse em tal missiva, que considerava-se o nosso "padrinho". Ingenuamente, levamos a sério algo meramente simbólico que ele afirmara a esmo e quando o interpelamos em um show de Rock ocorrido em São Paulo, no qual estava presente, ele irritou-se profundamente ao alegar não lembrar-se de nada a respeito desse fato. Essa história está contada em detalhes, nos meus Blogs: Luiz Domingues 2 e 3.

Uma matéria publicada em 1977, nunca saiu da minha memória: "O Rebu de hoje é com Tim Leary". Nela, o "guru da contracultura" afirmou que no futuro, as drogas seriam substituídas pelos computadores pessoais... pois é, o velho Tim sabia das coisas.

Tempos depois, a crise financeira decretou que a revista fosse minada, paulatinamente. Em um determinado ponto, o Jornal de Música inverteu a sua condição, ao tornar-se o veículo principal, e a "Rock, a História e a Glória", passou a ser encartada em forma de fascículo. Muita biografia boa ainda aconteceu, apesar da crise financeira (Cream, CSNY, Jefferson Airplane, Traffic, Jethro Tull etc), mas foi a fase terminal dela, infelizmente.

Somente muitos anos depois, em 2003, para ser preciso, eu encontrei uma outra publicação que resgatara esse mesmo espírito apaixonado, através da revista: "Poeira Zine". O jornalista, Bento Araújo, fã confesso da "Rock, a História e a Glória", teve esse mérito para criar uma publicação que teve a extrema felicidade de trazer de volta essa paixão pelo Rock vintage.

Bem é isso o que tenho a dizer... considero a revista "Rock, a História e a Glória", a melhor publicação especializada em Rock e música em geral, produzida na década de setenta no Brasil, sem deméritos para a versão brasileira da "Rolling Stone", igualmente muito boa, e para outras publicações como a revista "Pop" (mais bem acabada graficamente) e a revista, "Música", que também teve os seus méritos.

Matéria publicada inicialmente no Blog Limonada Hippie, em 2012

Rolling Stone Brazuca Setentista - Por Luiz Domingues

Quando foi criada na América em 1967, a revista Rolling Stone teve ao seu dispor, o cenário mais sensacional possível para justificar a sua existência. E o seu editor, Jann Wenner, foi taxativo: "Não tratava-se de uma publicação exclusiva sobre a música em si, mas principalmente focada nas coisas e atitudes que a envolviam". Perfeito!

Conferir os meandros daquela riqueza explosiva dos anos sessenta foi o foco ideal a ser perseguido, ao fugir da pauta tradicional de revistas técnicas e preocupadas com teoria musical ou tecnologia de equipamentos e instrumentos.

E foi sob tal predisposição que essa publicação construiu a sua credibilidade e rapidamente tornou-se uma referência, a culminar em ser imitada, certamente.

"Apesar de você", como dizia o Chico Buarque, a Rolling Stone ecoava na terra tupiniquim, a despeito do regime autoritário em voga e influenciou muitas almas libertárias, freaks e simpatizantes da vibração aquariana em geral, que explodia ao longo do planeta.

Publicações menores estavam a aparecer no Brasil, mas ainda nada tão centrado na contracultura, ainda por cima em época tão crítica, mediante o endurecimento do poder. Periódicos como "O Sol"; "Presença", "Flor do Mal" e "Bondinho" existiram, mas nenhum deles teve o Rock como mote, embora ele em si, como fenômeno contracultural, obtivesse um espaço editorial generoso em suas páginas. 

De resto, havia a revista "Realidade", muito mais focada na política e quanto ao jornalismo tradicional dos grandes jornais, com espaços mais tímidos, nesse sentido. Com o fim do jornal, "O Sol", muitos de seus colaboradores foram engrossar a redação d'O Pasquim", jornal que nasceu no final dos anos sessenta e de pronto tornou-se uma referência sarcástica contra o totalitarismo.

No entanto, "O Pasquim" não era exatamente uma publicação contracultural, embora houvessem pequenos pontos de convergência nesses valores. Contudo, havia a controvérsia em aberto, tanto que Millôr Fernandes, o genial jornalista, por exemplo, era avesso à contracultura, hippies, bandas de Rock e cabeludos em geral, ao considerar tudo isso como uma subcultura, algo menor. 

Claro, tal opinião deveras equivocada na minha opinião, não o desabona para diminuir a sua importância na história do jornalismo brasileiro, mas fornece a ideia do quanto "O Pasquim" não foi exatamente uma publicação sintonizada nessa vibração.  

Com algum sacrifício em meio à resistência interna citada, criou-se uma coluna denominada: "Underground", conduzida pelo jornalista, dramaturgo e filósofo, Luiz Carlos Maciel, que passou a falar sobre os hippies, Contracultura, Flower Power, protestos contra a guerra do Vietnam, bandas de Rock, Tim Leary, drogas alucinógenas, e afins.

Em meados de 1971, Luiz Carlos Maciel mostrou-se desanimando, quando a sua coluna foi encerrada. Partiu então para uma solução independente, quando fundou o jornal alternativo: "Flor do Mal". Tal publicação forma produzida de maneira artesanal e sem apoio logístico, durou apenas cinco números.  

Em novembro do mesmo ano, ele foi contatado por um empreendedor inglês chamado, Mick Killingbeck, que em sociedade com alguns amigos, havia comprado os direitos da revista Rolling Stone norte-americana ser publicada sob uma possível franquia brasileira e ao procurar Luiz Carlos Maciel, foi dado o pontapé inicial para um oásis se abrir em meio ao deserto cultural tupiniquim.

Ainda em 1971, esteve nas bancas a edição número zero, com Gal Costa na capa e todo o desbunde setentista devidamente alimentado para o deleite dos freaks de Pindorama. Dali em diante, se colocou a seguir o seu destino contracultural, com enorme galhardia. 

Tornou-se um luxo termos a edição brasileira da revista Rolling Stone, perfeitamente adaptada aos nossos costumes e a manter o mesmo espírito da edição norte-americana. Foi inacreditável ter matérias sobre o que acontecia de melhor no mundo contracultural, quase simultaneamente e não como notícias requentadas e já ultrapassadas, como era de costume no Brasil da época.

E ao seguir a linha editorial norte-americana, as matérias sobre o Rock transpassavam a música em si e caíam fundo na introspecção, através das entrelinhas.  

Matérias históricas sobre a MPB, também, onde de certa forma, Maciel resgatou o respeito que artistas como Gil e Caetano haviam perdido nas páginas d'O Pasquim, quando Millôr insistia em chamar os tropicalistas como: "Baihunos", definitivamente ao adotar uma postura conservadora, e certamente por não compreender o alcance avant-garde de ambos como artistas que enxergavam o mundo além do tempo. E o mesmo em relação à literatura, cinema, teatro, filosofia, comportamento etc.

Em princípio, dividiu-se o conteúdo nacional com matérias enviadas da matriz norte-americana, todavia, em um determinado momento, o pessoal da matriz começou a cobrar royalties em separado pelas suas matérias. Coadunados com a mentalidade hippie em torno da ideia do compartilhamento fraternal, os brasileiros da filial não gostaram da cobrança e o impasse surgiu.

Dessa forma, passou-se a publicar as matérias norte-americanas da mesma maneira a ignorar a cobrança, ao copiá-las da edição em inglês e no cabeçalho, escreveram em forma de tarja, a palavra "pirata", ao assumir a transgressão como algo eticamente coerente aos valores fraternais da contracultura. 

Um manifesto assinado pelo produtor da gravadora Phonogram, André Midani, chegou a ser publicado, para prestar a sua solidariedade à Rolling Stone brasileira. Segundo o comunicado, a indústria fonográfica apoiava e precisava muito da existência da revista, como veículo único de divulgação do Rock e MPB de qualidade no país.

Contudo, em 1973, após trinta e seis edições, infelizmente a versão brasileira fechou as suas portas, ao deixar uma lacuna jornalística.

Para a nossa sorte, algum tempo depois, surgiria a revista: "Rock, a História e a Glória", a meu ver, a melhor revista especializada da década de setenta, formada por uma equipe de redação, espetacular a a se reverenciar, Luiz Carlos Maciel, incluso. E também a Revista POP, da editora Abril Cultural, esta a se apresentar menos profunda nos textos, mas com um melhor acabamento gráfico, sem dúvida.

Luiz Carlos Maciel, Ana Maria Bahiana, Joel Macedo, Okky de Souza, Armando Amorim e Lapi, entre outros, formavam essa redação antenada e a observar uma escrita fina. Conteúdo foi o que não faltou à histórica publicação da Rolling Stone brasileira.

Muitos anos depois, a Rolling Stone entraria novamente no mercado editorial brasileiro. Em 2006, surgiu nas bancas a nova edição da Rolling Stone brasileira, com estrutura empresarial e gráfica, sob produção forte, contudo sem o conteúdo e o glamour dos anos setenta, ao não sinalizar nem esboço da essência contracultural de outrora. Entretanto, se serve-nos como consolo, a edição norte-americana também deixou de lado esse espectro há décadas e convenhamos, sinal do tempo diluído que seguiu-se.

Matéria publicada inicialmente no Blog Limonada Hippie, em 2012.