Sou músico e escrevo matérias para diversos Blogs. Aqui neste meu primeiro Blog, reúno a minha produção geral e divulgo as minhas atividades musicais. Não escrevo apenas sobre música, é preciso salientar ao leitor, pois abordo diversos assuntos variados. Como músico, iniciei a minha carreira em 1976, e já toquei em diversas bandas. Atualmente, estou a trabalhar com Os Kurandeiros.
Os Kurandeiros + Magnólia Blues Band + Old Boys Band 27 de outubro de 2017 - Sexta-Feira - 19:00 Horas Show de encerramento da casa Magnólia Villa Bar
Magnólia Villa Bar Rua Marco Aurélio, 884 - Lapa - São Paulo / SP Os Kurandeiros : Kim Kehl : Guitarra e Voz Carlinhos Machado : Bateria e Voz Luiz Domingues : Baixo Magnólia Blues Band : Kim Kehl : Guitarra e Voz Carlinhos Machado : Bateria e Voz Alexandre Rioli : Teclados Luiz Domingues : Baixo
O Tomada é uma banda que já acumula
uma história bem significativa no panteão do Rock paulista e brasileiro. Em
atividade desde o final dos anos noventa e com vários trabalhos lançados (quatro álbuns
anteriores a este que eu estou a resenhar e um DVD com cunho documentário & biográfico).
Ao reunir uma bela discografia, tal banda possui clips;
vídeos ao vivo, um portfólio formatado com muito material, aparições em programas de rádio e TV,
muita interação na Internet e o melhor de tudo: fãs de seu trabalho, muitos por
sinal.
Nesta altura, ao lançar o seu último
trabalho, o CD denominado: “Hoje”, já chegou ao ponto que todo artista sonha
atingir, ou seja, criar uma expectativa generalizada da parte de crítica e
do público em relação ao novo trabalho, antes mesmo de entrar em estúdio e claro que esse é um ponto da carreira que todo artista almeja alcançar. Não foi
gratuito, haja vista que houve muito esforço; luta, estrada percorrida, mudanças de formação e bastante
história gerada até chegar nesse patamar, mas esse dia chegou para a banda e tal
realidade acontece, sugestivamente, “Hoje”.
Madura, experiente e sempre
batalhadora, a banda apresenta um novo álbum permeado por canções com qualidade
e a estabelecer aquela ponte tradicional na trajetória do grupo, no tocante à
perfeita simbiose entre as melhores influências do passado e o pé no presente.
Nesses termos, o
Tomada bebe na fonte do Rock sessenta-setentista e soa moderno ao mesmo
tempo, falemos em um português claro.
E não aborda o Rock, apenas, visto
que no bojo do trabalho, passeia pelo Blues; R’n’B, Soul Music, Pop e até lança
pitadas saborosas de MPB na sua receita, fora tudo ser feito com bastante consciência
artística, é importante ressaltar-se.
O tecladista, Mateus Schanoski, ao vivo com o Tomada. Foto: Leandro Almeida
O CD “Hoje”, apresenta onze faixas, sendo
que duas dessas canções são releituras muito interessantes, ao estilo daquela maravilhosa MPB setentista, que era
tão comprometida com a contracultura, ao confundir-se com o próprio Rock, por isso o mais
adequado seria denominá-la como uma espécie de Folk-Rock Music ou coisa que o
valha. Sobre as faixas, gostei das canções, dos seus arranjos, letras e o áudio,
em torno de uma gravação muito feliz ao realçar os timbres vintage, ao máximo.
O disco abre com “Terno Branco”, um
belo Rock, a apresentar teclados muito bem colocados pelo ótimo, Mateus Schanoski, um especialista
em timbragens vintage e excelente “piloto de teclas” à moda antiga.
Gostei muito dos
timbres de todos os instrumentos, aliás, com um baixo robusto, bateria a soar
como bateria (sem o indefectível uso exagerado de reverber, amém!), e
guitarras com ótimo “punch”. São solos muito bonitos de slide, devo acrescentar, da
parte do excelente guitarrista, Vagner Nascimento.
Backing vocals muito bem
colocados e o vocal solo do Ricardo Alpendre, dono da voz oficial da banda, a se mostrar cada vez
mais técnico e seguro, em uma evolução notável, pois ao contrário de outros
cantores que nascem com talento, mas não buscam aprimoramento, Ricardo, estudou
e estuda ainda, portanto, o seu talento nato enriquece-se a cada disco novo do
Tomada, visto que o estudo engrandece-o sempre, em progressão contínua. A sua
dicção é excelente, fora o poder de emissão, agora aliada à técnica de
respiração que aprendeu a usar muito bem e por ser muito firme também no quesito afinação, a torná-lo um cantor
ótimo e muito consciente do que faz.
Sobre a canção em si, lembrou-me
muitas coisas boas do passado glorioso do Rock brasileiro (O Peso, Bixo da Seda...), e também sobre algumas
referências mais modernas. Trata-se de um Rock’n' Roll básico e Pop ao mesmo tempo, com possibilidade para ser radiofônico, tranquilamente.
A respeito da letra, apresenta um enfoque
bastante original, enquanto construção poética, ao fugir dos clichês,
totalmente. Quase em tom de crônica, elenca imagens em que o uso de um terno
branco pode proporcionar, como possibilidades na vida de um homem, não só pela sugestão empírica, como através de metáforas. Ao pensar nessa hipótese, a impressão que o produtor musical, Antonio Celso Barbieri teve dela e
expressou em uma rede social com grande repercussão, ajuda o leitor e ouvinte a
ter uma ideia dessa riqueza toda. Barbieri disse que tal faixa e a sua evocação,
remeteu-o à figura do John Lennon na capa do LP mítico, "Abbey Road", dos
Beatles. Perfeita interpretação em termos simbólicos, eu concordo e acrescento
o Walter Franco a andar pela São Paulo noturna dos anos setenta, ao ilustrar a
capa de seu álbum, "Revolver", com ambos a usar ternos brancos. Ou seja, uma imagem leva à outra.
Assista acima um vídeo a conter o "making of" da gravação do álbum: Hoje", do Tomada
“No Turnig Point”, a segunda faixa,
começa com um sensacional piano elétrico. É inevitável não associar ao R’n’B
classudo de Ray Charles, mas a música traz também motivações análogas.
Lembrou-me bastante o Blues-Rock com alto teor Pop do "Back Street Crawler".
Excelente o solo de piano e também o sentido rítmico da base de guitarra, bem
espalhada pelo pan do stereo, algo certamente (bem) planejado na pré-produção
de estúdio.
É muito bom o refrão, também com bastante apelo popular (no bom
sentido Rocker da expressão), com potencial para ser cantada em uníssono pelo
público em festivais com grande audiência em estádios/arenas etc. Solo de
guitarra super melódico, gostei muito e com um belo timbre, diga-se de passagem.
O guitarrista, Vagner Nascimento, ao vivo com o Tomada no Centro Cultural São Paulo. Foto: Eduardo Luderer
“Só com a Solidão” começa também com
bastante influência R’n’B, e tem um quê de "Barão Vermelho", com aquela divisão rítmica toda entrecortada. Mais um solo ótimo de piano, desta feita o
tradicional. Gostei do baixo a passear em andantes estratégicos e da bateria
de Fábio Galio ao acompanhar a fragmentação rítmica com muita criatividade, fora as ótimas
intervenções com contra-solos e micro-solos de guitarra.
A seguir, uma releitura muito
agradável. Se a versão original dos anos setenta já agrada-me bastante, essa
versão do Tomada para o clássico blues do Caetano Veloso, "Como 2 e 2", surpreendeu-me muito
positivamente.
Primeiro pela interpretação vocal e visceral de Ricardo Alpendre e sob um arranjo
geral, sensacional. A base toda arpejada pela guitarra lembrou-me o clássico,
“I’ve Been Loving You Too Long”, de Otis Redding, a firmar uma consistência harmônica, poderosa. O baixo
de Pepe Bueno ficou com um timbre espetacular, absolutamente aveludado e encorpado, e sem
contar as frases criadas, muito bonitas, sob uma bela construção de linha.
O órgão
Hammond suave, a marcar a camada harmônica, ficou ótimo e a bateria com pouco ou nenhum reverber,
absolutamente providencial para garantir uma atmosfera de gravação ao padrão da
Black Music sessentista. Adorei o timbre do bumbo, magnífico mesmo e tocado
com muito bom gosto pelo ótimo baterista, Fábio Galio. E como se não bastasse tudo isso, os
backing vocals ficaram sensacionais (Renata "Tata" Martinelli sempre faz a diferença, eu sei bem disso!). É como ouvir um velho disco da Gal Costa,
aqueles do tempo bom em que Gal era To-Tal; Fa-Tal, Le-Gal...
O baterista, Fábio Galio, em ação com o Tomada no CCSP. Foto: Eduardo Luderer
“Terra Batida” tem aquela
aproximação saudável com a MPB setentista em que eu aludi no início desta resenha.
Tem a ver também com certos artistas da MPB mais atual igualmente e que buscam essa
conexão perdida, tais como: Lenine e Zeca Baleiro, entre outros.
Esta canção tem
uma base muito "swingada", com um ótimo trabalho de guitarra e o acréscimo da
percussão, pelo bom músico convidado, Tustão Cunha, foi providencial. Muito bem executada, a percussão trouxe um molho incrível ao
arranjo final. Tem esse elemento “Doobie Brothers”, igualmente a reforçar o
sentido de um balanço muito bem executado.
Uma parte "C" com uma levada no padrão, R’n’B, é sensacional, por ter oferecido um colorido extra à canção. A sobra do piano ao final,
sozinho, foi uma ótima ideia, a garantir a dose de singeleza. Trata-se de uma canção
perfeita para ouvir-se na condução de um carro conversível, em meio a uma estrada
deserta, e assim a sentindo o cabelo voar e com a sensação de liberdade a permear toda a
experiência, é lógico.
“Hoje”, a canção título do álbum,
lembra o "The Who" logo no início pelo estilo de riff, mas traz outros elementos
retrô, igualmente nobres como referências em seu decorrer. Como por exemplo a presença
de elementos psicodélicos deliciosos. Vocais em staccato, com vozes bem
processadas, teclados a buscartimbres adoráveis e remotos, por evocar o bom e
velho mellotron, uso e abuso de Leslie na guitarra e um contra-solo super processado,
muito interessante. Gostei muito da letra, também.
Veja esse
trecho: “Na corrida, maratonistas tão fora de forma, não é o tempo escasso, é
você que tem prazo, que também vive o prazo, olha que atraso"...
E este: “óbvio, parece óbvio, tão
óbvio”...
Em suma, é uma crítica ácida aos
condicionamentos impostos pela sociedade moderna, mas feita de uma forma tão
sutil, que não agride, não tem ranço panfletário, mas muito pelo contrário, ostenta um
senso poético incomum nos dias atuais. Ponto para o Tomada, mais um aliás.
Eis acima o clip oficial da canção: "Trouxe Flores"
“Trouxe Flores”, de certa forma toca
no assunto que bandas midiáticas como "Ira" e "Titãs" trouxeram à baila nos anos oitenta, mas o Tomada de
fato trouxe flores com muito maior contundência. A performance da banda nessa
canção é tão vigorosa quanto delicada, a revelar uma uma simbiose difícil de obter-se, mas a
banda logrou êxito em minha percepção. O refrão é tão Pop quanto o das
respectivas canções das bandas oitentistas que citei, só que aqui o Rock aconteceu,
como se deve.
“5 Am” tem uma leveza e aposta em
harmonia e melodia Pop ao sabor do “R’n’B”, mas apresenta as suas sutilezas. Por exemplo, em
certos trechos da melodia principal, onde foge um pouco do padrão tradicional e
ousa ao buscar escalas não usuais. Tem um ótimo solo de piano, também.
Uma panorâmica do Tomada no palco do CCSP, ao vivo, e com o vocalista, Ricardo Alpendre, em destaque sob foco de luz. Foto: Eduardo Luderer
“Carnaval” começa com uma batucada
de samba, o que não é exatamente uma inovação para uma banda de Rock, mas sempre causa um efeito
surpresa ao ouvinte Rocker tradicional que não conta com isso, habitualmente,
digamos assim. A canção é Pop, e também traz uma linha melódica interessante ao
alternar o refrão no padrão "chiclete" tradicional, para tocar e fazer sucesso radiofônico,
mas ao mesmo tempo em outros trechos há uma passagem com uma métrica nada
usual, portanto, vejo com mérito essa preocupação da banda em misturar
conceitos.
Sobre a letra, trata-se de
uma interessante abordagem acerca da questão da inspiração, em princípio a parecer uma letra a evocar o amor homem-mulher, mas a conter implicitamente o
efeito da metalinguagem, com o artista a falar de seu próprio processo de
criação e propósitos na música.
Veja este trecho de “Carnaval”:
“Eu
vou pedir para Deus inspiração, pra te fazer declaração, fazer você sentir verão pra te fazer chorar / eu vou querer também explicação se não der certo, não vou
ficar na mão, sou eu quem vou chorar”...
A seguir, vem uma outra releitura, desta
feita: “Ama Teu Vizinho como a Ti Mesmo”, canção emblemática de Sá; Rodrix &
Guarabyra, clássico daquele saboroso Rock Rural dos anos setenta, cheio de contundência
e brilho, marca registrada daquele trio, que o fazia tão bem. E nesta versão do
Tomada, a roupagem ficou sensacional, com uma pegada Rocker inequívoca.
Da esquerda para a direita : Fábio Galio (na bateria ao fundo); Ricardo Alpendre; Pepe Bueno e Vagner Nascimento. Foto : Eduardo Luderer
“Sensação” resgata a sonoridade dos
primeiros trabalhos do próprio Tomada, ao garantir o sentido do Boogie Woogie
primordial, mas neste caso contém um apelo Pop muito bom. Gostei bastante da
harmonia e da melodia principal. Mais uma faixa com potencial Pop e a provar
que o Tomada ficou bom em fazer música nesses moldes.
Se fosse em uma época
passada, onde a difusão mainstream era um pouco menos egoísta, canções assim
estariam a tocar muito nas emissoras de rádio, mas os responsáveis por tal
decisão, atualmente, nem cogitam dar chances para bandas de Rock underground, como bem
sabemos, uma lástima. Tudo bem, sem resmungar,
vamos ouvir “Hoje” que vale muito mais a pena e deixemos as rádios a tocar o seu
pastiche anti-musical e deprimente.
Sobre a capa, gostei bastante da
ilustração. É pura impressão pessoal, mas lembrou-me os filmes do cineasta francês, Jacques
Tatit, bem naquela sugestão meio nonsense do personagem, Monsieur Hulot. Bem criativa a ideia da ilustração do
motociclista a fundir-se com a porta do galpão e a moto ser verdadeira, dentro desse contexto. Também
é interessante os cartazes velhos a conter os nomes da músicas. Neste caso, trata-se de um ótimo trabalho do artista gráfico, Fabio Matta.
Para sintetizar, o Tomada avança ao mostrar amadurecimento, criatividade e força nesse seu novo trabalho. Eu recomendo!
Foi gravado nos estúdios Orra Meu e Musicaria
2 Irmãos e mixado no DaCosta Digital Studio, todos em São Paulo.
O guitarrista
das bandas "Flying Chair" e "8080", Claudio “Moco” Costa, foi o técnico de captura
e mixagem, além de uma especial atenção na direção das vozes, Houve também a
participação do guitarrista, Martin Mendonça (Pitty e "Agridoce"), como coprodutor da mixagem e a representar a
banda nesse processo, o baixista Pepe Bueno.
Técnicos auxiliares: Marcello
Schevano; Gabriel Martini e Fábio Galio.
Capa e encarte (criação; lay-out e
arte-final): Fábio Matta (visite o seu site: bardeideias.com)
Fotos promocionais & ao vivo: Eduardo Luderer
e Leandro Almeida
Selo/distribuição virtual e física: Tratore
Produção executiva: Pepe Bueno
Produção Geral: Tomada
A formação da banda nesse disco:
Pepe Bueno: Baixo e Voz
Ricardo Alpendre: Voz
Vagner Nascimento: Guitarra e Voz
Mateus Schanoski: Teclados e Voz
Fábio Galio: Bateria e Percussão
Músicos convidados:
Marcelo Gross ("Cachorro Grande"): Guitarra em “Hoje”
Renata “Tata” Martinelli: Voz em
“Como 2 e 2” e “Terra Batida”
Tustão Cunha: Percussão em “Terra
Batida”; “Ama Teu Vizinho como a Ti Mesmo” e “Carnaval”
Matéria anterior sobre o Tomada
publicada neste Blog:
