Filme: Pop Rocks (A Era do Rock) - Por Luiz Domingues

Comédias a satirizar o Rock, internamente, sob a visão dos próprios Rockers, geralmente são hilárias, casos de “This is Spinal Tap” e “The Rutles”, entre outras obras nesse sentido. Comédias montadas através da visão externa, de quem enxerga o Rock como algo estereotipado, também existem, e não necessariamente podem ser consideradas desdenhosas em sua maioria, ainda que isso ocorra vez por outra. No caso de “Pop Rocks” (“A Era do Rock”, como foi designada no Brasil), trata-se de uma comédia romântica leve em via de regra, no entanto, a contar com o Rock fortemente como espinha dorsal em seu mote e roteiro.

A história é básica, mas funciona perfeitamente enquanto mote humorístico, a suscitar os necessários pontos a gerar conflitos em termos de mal-entendidos, para dar vazão às boas piadas que o filme contou, além de trazer um elemento até impensável ao tratar-se de uma peça de entretenimento comercial de uma rede de TV norte-americana, a ABC. Isso por que a questão da vontade de qualquer pessoa para empreender o que gosta na vida, em detrimento das necessidades do mundo material e a inerente sanha por dinheiro (ainda mais em uma sociedade fortemente materialista, como a dos Estados Unidos), foi colocada de uma forma surpreendente, na sua linha de frente e não apenas tratada de uma forma subliminar, portanto, um mérito para o filme, mesmo ao se tratar de uma comédia simples, cuja intenção seria em tese, apenas reunir a família em frente ao aparelho de TV e provocar risadas inocentes.

Bem, o mote é o seguinte: uma banda orientada pelo Glam Hard-Rock/Heavy Metal, tipicamente oitentista e chamada como, “Rock Toxin” estava em seu auge, por volta de 1982. O seu som era aquele bem característico de tal vertente pesada e o teor das suas letras, ultrajante, a usar de sexismo e que tais, mediante gírias de rua, palavrões e trocadilhos infames. No entanto, internamente a banda apresentava problemas e isso é mostrado quando o vocalista, “Dagger” (um apelido, que significa, “punhal”), tem uma atitude intempestiva ao quebrar uma guitarra, danificar amplificadores e abandonar os companheiros em pleno exercício de uma apresentação ao vivo. 

Essa história é narrada por um repórter de TV que estava a contar a história de tal banda que só gravara um disco; desaparecera da cena artística depois disso e a grande pergunta ficara para a opinião pública: onde foi parar o vocalista, “Dagger?” Pois o irascível vocalista desapareceu e não deixou nenhum vestígio, ao abrir campo para todo o tipo de especulação e criação de lendas urbanas subsequentes.

Bem, salto para o futuro, quando chega-se ao ponto presente do filme, então em 2004, e vê-se a figura do executivo financeiro, Jerry Harden (interpretado por Gary Cole). É interessante notar que a fusão entres as imagens de 1982 e 2004, deu-se pelo close em uma tatuagem de um punhal, que o vocalista, Dagger, ostentava em seu braço, como a autoafirmar o seu apelido/nome artístico. Em 1982, a tatuagem mostrou-se naturalmente bem presente, mas quando a ação do filme avança, vê-se que quem a ostenta, é Jerry, e claramente é explicitado que a tatuagem fora retirada e apenas sobrara como resquício, o seu contorno, levemente visível na pele. Portanto, é revelado ao espectador que Dagger e Jerry, são na verdade a mesma pessoa. 

Ele agora é um homem muito conservador, pai de família austero e trabalha em um banco. Logo nas cenas iniciais caseiras, a mostrar a família pela manhã, mostra-se que ele não gosta que o filho use brincos (Liam Harder, interpretado por Asher Book), e ouça Rock e também exerce uma marcação pesada sobe a filha adolescente (Olivia Harden, interpretada por Johanna Braddy), preocupado com o assédio dos rapazes sobre a sua "princesa" etc.

Jerry trabalha em um banco de pequeno porte, no entanto, a praticar um tipo de ação comercial extremamente agressiva, bem naquela prerrogativa do capitalismo predatório. Nesses termos, Jerry segue a cartilha ao ser pressionado a agir assim pelo seu chefe e também ao demonstrar concordar com tal tipo de tática comercial. No entanto, eis que tudo começa a mudar quando Jerry vê adentrar a agência em que trabalha, uma figura absolutamente destoante daquele ambiente engessado. Trata-se de Izzy (interpretado por David Jensen), o guitarrista do grupo oitentista, “Rock Toxin”, ainda a usar o visual Rocker, como se estivesse a viver nos anos oitenta, mediante uma longa cabeleira e pelo uso de um figurino bastante espalhafatoso e típico daquela década citada.

Bem, Jerry zela muito pela sua imagem e naquele ambiente conservador radical, ele teme que alguém possa sequer imaginar que ele conheça uma figura como Izy e menos ainda que ele mesmo fora, “Dagger”, o irreverente vocalista de uma banda de Gam Hard-Rock. É evidente que deste ponto em diante, as piadas avolumam-se, pois todas as confusões geradas para que Jerry tente a todo custo esconder o seu passado, tanto no ambiente de trabalho, quanto no âmbito familiar, acontecem.

E o que desejaria, Izy, tantos anos depois? Bem, segundo ele, um produtor oferecera-lhe um ótimo cachet para que a banda voltasse para uma apresentação única. Jerry rejeita de pronto, pois não quer de forma alguma dar chance para que descubram o seu segredo do passado e assim manter a imagem de um homem conservador e empenhado em ganhar dinheiro para bem prover a sua família. 

Um contraponto para reforçar a tensão e a possibilidade de se gerar mais graça ainda, dá-se quando entra em cena a figura de Helen Hunter (interpretada por Shannon Eubanks). Ele é esposa do banqueiro, Carl Hunter (interpretado por Joe Inscoe), onde Jerry trabalha e esta senhora pleiteia uma vaga no City Council, o que corresponde ao mandato de um vereador a atuar na Câmara Municipal, em nossa estrutura sociopolítica brasileira. E a plataforma dessa senhora é baseada no apelo moralista, com ênfase no combate ao Rock, portanto, um campo aberto para novas piadas.

Nesse ínterim, o filho de Jerry ensaia na garagem da residência da família, com a sua banda infantojuvenil e sonha com o Rock, mas Jerry não gosta, entretanto, a conversa com Izy abriu-lhe uma latente fagulha Rocker, pois o pai emite uma opinião bem embasada no ensaio dos garotos, a demonstrar conhecimento musical e isso surpreendente o seu filho, Liam. 

Nesse ponto, Jerry descobre que a sua filha foi admitida em uma universidade, mas ele não dispõe do valor para bancar os estudos de Olivia e laconicamente comenta com a sua esposa (Allison Harder, interpretada por Sherilyn Fenn), para que ela não se preocupe, pois ele mesmo haverá por encontrar uma solução. Bem, Jerry procura Izy e comunica-lhe que fará o show, pois os setenta e cinco mil dólares oferecidos para cada componente da banda, revelou-se um valor alto até para os padrões norte-americanos, em face do que o "Rock Toxin" nunca fora uma banda com uma mega projeção no meio. 

Portanto, tal soma garantiria a faculdade de sua filha e com sobras. E mais um ponto, Jerry deduziu que pelo fato da sua banda desde o início ter adotado um visual mediante pesada maquiagem, ao estilo do "Kiss", poderia portanto cumprir o show sem que ninguém percebesse a sua real identidade, mas ao longo do filme, essa perspectiva não se cumpre a contento.

Izy aluga uma casa para a banda ensaiar e claro, a corretora responsável pelo negócio, foi Helen, a esposa de Jerry/Dagger. Os ensaios começam e a banda está muito enferrujada. Dagger no entanto, apesar da completa virada que estabelecera em sua vida, é o membro que mostra-se mais preparado, por incrível que pareça, ao lado do novo baixista, que é jovem, e portanto preparou-se a contento para atuar, visto que o baixista original nem aparece. Esse jovem, chama-se: Ramone Saint (interpretado por Dane Hereford). 

O baterista é o original da formação, Stu (interpretado por Douglas M. Griffin), e mostra-se hilária a cena em que Jerry/Dagger, chega para ensaiar e Stu foge em desespero, ao imaginar ser aquele homem trajado com terno e gravata, um agente do FBI. 

Izy então comunica aos demais que antes do show, haverá uma apresentação prévia em uma casa noturna, e mediante a avaliação do tal investidor é que a banda será aprovada ou não, para fazer o show remunerado com aquele bom cachet antes aventado. Ora, Izy mentiu para os demais e Jerry fica muito bravo a ameaçar abandonar o projeto, mas pondera secretamente que precisa do dinheiro e recua na sua decisão.

Nesse ínterim, a esposa de Jerry, Helen, pergunta para a secretária da imobiliária se ela já ouvira falar de uma banda chamada, “Rock Toxin” e a bela moça alega que a adora e até demonstra possuir um bom conhecimento pela sua citação. Ainda na imobiliária, a candidata a vereadora está ali para convidar Helen, para chefiar o seu comitê eleitoral e ao ouvir a conversa sobre o "Rock Toxin" ter alugado uma casa com Helen, comenta com ar de repugnância: -“é o tipo de gente que não queremos em nosso bairro”.

Por coincidência, a filha de Jerry & Helen, Olivia, vai a uma lanchonete, acompanhada de uma amiga de sua idade e o pessoal da banda entra para lanchar, mas sem o seu pai, quando o baixista, Ramone, flerta com ela e a mocinha corresponde. Mais confusão à vista, portanto.

Os ensaios engrenam enfim, com Jerry/Dagger a comandar as ações e a cobrar um melhor desempenho de seus enferrujados colegas. Enquanto isso, a esposa, Helen, passa a suspeitar do seu marido, que nos últimos dias tem voltado tarde para a casa, sem saber dos ensaios e da identidade secreta dele, como o vocalista, Dagger e assim a desconfiar que ele estivesse a encontrar-se com uma amante. Mais coincidências e mal-entendidos para gerar confusões engraçadas.

No tal show teste, a banda tem um desempenho horrível. São muitas as trapalhadas amadorísticas que arruínam a performance da banda, mas curiosamente, o tal investidor adora o desempenho, no entanto, por um motivo degradante. A banda fora aprovada pelo fato do rapaz a ter considerado satírica, visto que as pessoas riram muito da performance apresentada. 

Em princípio, os rapazes se ofendem, mas eles persistem e aceitam fazer o show remunerado, pelo dinheiro, é claro, todavia também para redimir-se e calar a boca do sujeito que os humilhou. Para piorar a situação, Jerry/Dagger, percebera a presença da filha no clube, quando sabia previamente que ela havia alegado sair para estudar na casa de uma colega e portanto, a mentir. Ele esforça-se para chegar rápido em casa, e a filha chega a seguir com livros na mão e a fingir ter estudado, mas o pai a adverte duramente, pois sabe que ela fora assistir um show de Rock em um clube, bebeu cerveja e foi paquerada por muitos rapazes. Jerry quase foi desmascarado por causa disso, mas ainda não foi dessa vez, pois salvou-se ao alegar que alguém contou-lhe ter reconhecido Olivia, nesse ambiente.

Na verdade, toda essa história da banda haver se reagrupado, mexera internamente com Jerry. Antes convicto de sua vida como um austero agente financeiro, obcecado por dinheiro, Jerry deixou o Dagger que estava obscurecido em seu íntimo, crescer novamente e a cada dia no ambiente de trabalho, carregado por sentimentos egoístas e fúteis da parte dos que o cercam, percebe que deseja voltar ao Rock.

Uma coletiva de imprensa é montada e a banda caracteriza-se com a pesada maquiagem de outrora. Jerry/Dagger, desespera-se no entanto, quando vê a sua esposa a acompanhar a candidata a vereadora, no ambiente. A reacionária, Helen, faz perguntas capciosas e é ironizada fortemente, principalmente pelo guitarrista, Izy, que é debochado por natureza. 

A esposa de Jerry vai ao camarim para tentar falar alguma coisa e Jerry esconde-se em um closet. Em conversa estabelecida sob tais condições adversas, com ele escondido atrás da porta, o teor do assunto deriva para o campo pessoal e Helen, sem desconfiar que Dagger é o seu próprio marido, aproveita para dizer algumas coisas pessoais e Jerry/Dagger, aproveita a situação para cometer o elogio à si próprio, mas a citar Jerry, logicamente e por ato falho, profere um galanteio que costuma dizer à esposa, quando lhe diz que ela é “rara e maravilhosa”. 

Hilário, Dagger sai ainda maquiado e paramentado do ambiente e no estacionamento é violentamente assediado por Helen, a falsa moralista, quando esta confessa desejá-lo desde 1982, quando assistira o show do "Rock Toxin" a abrir o "Van Halen" e a seguir, dá-lhe o seu soutien, com o número do telefone anotado, para que este a procure. Incrível, um filme familiar produzido por uma rede de TV, com uma abordagem assim a desvelar a hipocrisia pseudo conservadora? Surpreendente.

Jerry chega ao escritório, trajado com terno e gravata, mas esquecera-se de extrair a maquiagem, portanto, gera uma situação hilária, porém muito constrangedora para ele, naquele ambiente tão austero. Em casa, o filho de Jerry cria coragem e confessa que gastou as suas economias para bancar a gravação de uma demo tape de sua banda e a mostra ao pai, mas este o repreende e o menino desaponta-se. O rapaz acha uma fita K7 com o som do "Rock Toxin" e a escuta com os seus amigos, quando todos demonstram gostar do som. Ele pesquisa na internet e percebe que a tatuagem da adaga, que Dagger ostentava no braço em fotos antigas dos anos oitenta, é igual ao que sobrou em formato, na cicatriz que o seu pai tem e, portanto, fica bastante desconfiado dessa coincidência.

Então o filho conta aos amigos que tem certeza que o seu pai é Dagger. A esposa acha o soutien de Helen no carro, com o número do telefone e parece ter confirmado a suspeita que o marido teria mesmo uma amante, e pior ainda, por ser alguém muito próxima dela. 

Só então, acuado, Dagger revela à família que fora o vocalista de uma banda Heavy-Metal na década de oitenta. A seguir, Jerry distribui convites do show do "Rock Toxin" para a sua família e amigos, ao assumir ser Dagger e assim, alivia-se. 

Então, Jerry/Dagger dá o seu grito de liberdade total quando coloca o som do "Rock Toxin" no escritório, sobe na mesa e faz uma performance tresloucada a dançar e cantar, para espanto total dos funcionários do banco e principalmente do banqueiro, que fica furioso. No entanto, ele inicia um discurso a confessar que é Dagger e a seguir, outros funcionários vibram aos acordes da canção, “Leather Girl”, pois revelam-se como fãs da banda, inclusive um cliente, que igualmente revelou-se  como um antigo fã e a cantar e dançar de uma forma comprometedora, para deixar o banqueiro boquiaberto. Bem, Jerry assumiu ser Dagger, enfim e a postura Rocker venceu o capitalismo predatório dos rentistas sagazes.

No caminho para o show, Dagger ouve a fita demo da banda do seu filho e surpreende-se com o talento dos meninos. Pelo caminho, ele envolve-se em uma colisão no trânsito e o policial mostra-se vagaroso para preencher a ficha da ocorrência, embora Jerry afirme estar com pressa e quando apela e diz que está atrasado para o show, o policial ironiza e diz ser "Mick Jagger e quando Keith Richards chegar, o libera". 

Desesperado, Dagger coloca a sua peruca e liga o som do Rock Toxin no carro, para em seguida cantar e dançar na rua. O policial enfim revela estar convencido que ele é Dagger e mais do que isso, confessa ser fã da banda. Pronto, lá vai Dagger a vestir-se dentro da viatura, com o policial empenhado em levá-lo ao show, com rapidez. 

Na porta do teatro, o seu ex-chefe e a esposa, estão com cartazes a protestar contra o show e Dagger aproveita para dizer ao vivo para uma repórter de TV que transmitia dali da calçada, que Helen sempre desejou ficar com ele e entrega-lhe de volta o soutien. Ela fica arrasada por ser desmascarada em sua hipocrisia moralista ao vivo pela TV e o seu marido, enfurecido pela traição da esposa.

Quando chega ao camarim, Dagger vê o baixista Ramone abraçado com a sua filha e enfurecido, agride o rapaz e este quebra a mão. A banda está atrasada e pressionada pelo produtor, entra desfalcada, apenas com Izy e Stu a tocar para entreter momentaneamente a plateia. Dagger entra em cena posteriormente e ao comunicar que o baixista acidentara-se, convoca o seu filho para subir ao palco e tocar com a banda. Totalmente inverossímel, é claro, mas o menino entra e toca como se fosse baixista (ele tocava guitarra em sua banda de garagem), e mais do que isso, com desenvoltura e a conhecer inteiramente o repertório do "Rock Toxin". 

Bem, final feliz total, pois o show mostra-se um sucesso, Dagger assume fazer o que gosta, o seu filho é amplamente prestigiado em relação aos seus anseios em relação à música e a família de Jerry/Dagger, reúne-se em um abraço no palco, perante a presença do público, a demonstrar que os seus entes queridos aceitam a verdadeira identidade de seu patriarca e ele torna-se pleno, também, por contar com o apoio deles.

Muito bem, final feliz, cabe acrescentar que o filme seguiu a sua proposta de apresentar o humor leve em tom de comédia romântica, com a típica estrutura de roteiro a privilegiar os mal-entendidos que dão o tom das confusões com idas & vindas das personagens. Sobre o filme ter tido o mote do Rock, possibilitou à esta produção a chance para tocar em um assunto que dificilmente o norte-americano médio apreciaria assistir, através de um tipo de abordagem pelo ponto de vista que não seja o tradicional, ou seja, ao quebrar-se um paradigma que é a pedra fundamental das mentalidade capitalista, em torno do bem-estar material acima de qualquer outro valor ou aspiração que não baseie-se no esforço diuturno de se ganhar dinheiro. Ao mostrar a determinação de um homem comum, que abre mão dessa segurança material em prol de um sonho que dificilmente vai angariar algo concreto em termos de monetização, para buscar o que realmente ofertar-lhe o prazer imaterial, da alma, tal filme, mesmo que de uma forma superficial, leve e aparentemente descompromissado com nada mais sério, além do mero entretenimento, mostrou uma faceta profunda, por incrível que pareça.

Apesar de ter sido uma produção barata, com padrão de telemovie, o filme mostra qualidade, inclusive nas cenas a mostrar a banda em ação, bem concebidas. O som do "Rock Toxin" segue a proposta de uma banda Glam Hard/Heavy oitentista e o figurino, ipsis litteris, a lembrar inúmeras bandas norte-americanas desse período, como o "Mötley Crüe", "Twisted Sister" e similares. 

Algumas piadas nesse sentido do visual Glam oitentista, bem exagerado, são ótimas. É interessante quando logo no começo, quase que a filha de Jerry flagra o pai a ensaiar em casa o mise-en-scène antigo e totalmente paramentado com peças de figurino que mal cabem adequadamente em seu corpo mais envelhecido e robusto. E a maneira aviltante com a qual o guitarrista, Izy é tratado por ainda usar normalmente esse estilo, inclusive no cotidiano, também rende boas risadas. 

Assim como no caso do primeiro show, quando o guitarrista, Izy, enrosca a sua cabeleira no pedestal do microfone; o baterista, Stu, cai do banquinho e Dagger, cai literalmente, mas ninguém nota pois ele é carregado pelo público, que interpretara a queda como um mergulho proposital, em torno da prática do infame, “stage dive”, um conceito bem oitentista. 

Isso sem contar o fato de que o preconceito a imputar ao guitarrista Izy, a pecha em ser um “perdedor” (“loser”), em cenas onde a sua presença fora rejeitada na agência bancária, é muito sintomática da mentalidade ultra capitalista, a julgar as pessoas pelas suas posses acumuladas. Dentro dessa premissa, só é respeitável quem tem muito dinheiro, e nesse caso, artistas que alcançaram o grande estrelato, são até tolerados normalmente em seu modo de vida não tradicional, desde que tenha amealhado muito lastro, caso contrário, aos demais, não bem sucedidos nesse sentido e não importa se legaram obras incontestáveis sob o ponto de vista da cultura, são considerados fracassados se a sua conta bancária for baixa.

Bem, conceitos sociológicos à parte, o filme é interessante, provoca boas risadas e merece ser visto, mesmo para alguém que não seja um fã da sonoridade oitentista, meu caso, pois tal detalhe mostra-se irrelevante no cômputo geral.

Mais alguns atores não citados anteriormente: Wilbur Fitzgerald (como Donaldson), Wendy Talley (como Joanne), John McConnel (como o simpático policial Rocker), Andrea Frankle (a secretária, Serafina), Amber Wallace (como Isabel), Matt Stanton (como Ronnie Frank), Chip Julien (como Chip) e Sannon Floyd (como Lilly).

Dirigido por Ron Logomarsino, foi lançado em setembro de 2004, com discreto resultado imediato. Recebeu críticas amargas por ter sido considerada uma comédia ingênua, o que de certa forma, é verdade, portanto, tirante esse fato inerente, como já observei, a obra teve os seus méritos, sim, apesar do seu caráter prosaico, ou seja, os jornalistas profissionais não tiveram a devida paciência para buscar entender por outro ponto de vista. 

Típico filme feito para a TV, logicamente que foi reprisado muitas vezes em canais especializados em comédias e também em canais a focar em música. Foi lançado em formato DVD, disponível em sites para a sua aquisição. Está também alojado no YouTube para ser acessado, em versão integral.

Esta resenha foi escrita para fazer parte do livro: "Luz; Câmera & Rock'n' Roll", em seu volume III, e está disponibilizada para a leitura a partir da página 137

Filme: Magical Mystery Tour - Por Luiz Domingues

Muitas considerações são cabíveis quando se analisa o filme: Magical Mystery Tour, dos Beatles. O primeiro ponto é destacar o conteúdo musical do filme, em torno das canções especialmente criadas para compor a sua trilha. O segundo ponto, foi a opção de seguir a tendência psicodélica em voga, iniciada desde o lançamento do LP “Revolver”, reforçada em muito pelo disco posterior, o LP “Sgtº Pepper’s Lonely Hearts Club Band”, tanto em termos musicais, quanto na proposta cinematográfica. 

 

Ainda a ver com este segundo tópico, acrescenta-se um fator inusitado, pois o LP Sgtº Pepper’s mal havia sido lançado e a estabelecer um sucesso estrondoso, portanto, o mais óbvio teria sido lançar uma peça cinematográfica a incrementar ainda mais esse lançamento, mas a banda optou por um material inédito, desassociado desse citado LP, ao demonstrar arrojo em arriscar algo novo em seguida, como se fosse uma estratégia ousada de um pugilista que desfere um segundo golpe em seu oponente, que mal curvou-se ante o golpe anterior que fora fortíssimo. 

O terceiro aspecto diz respeito à peça cinematográfica em si. Ao tratar-se de um telemovie completamente baseado no conceito da arte nonsense, a banda arriscou muito, mas ao mesmo tempo, foi arrojada em mergulhar sem medo em uma peça psicodélica total, capaz de suscitar as mais variadas reações (inclusive antagônicas, certamente), no sentido do amor e ódio absoluto ser despertado da parte das pessoas em torno do filme. 

 

O quarto aspecto trata das relações internas da banda, quando é público e notório que o clima entre os componentes estava a deteriorar-se já fazia um tempo e nesse aspecto, a ideia sobre a banda produzir o filme, foi da parte de Paul McCartney, com John e George bastante reticentes e apenas Ringo a demonstrar uma comedida animação pelo projeto. Portanto, é inegável que por não ter sido unânime a decisão de empreender tal ideia, o entusiasmo em torno do projeto foi prejudicado, mesmo que veladamente e isso provocou reações posteriores entre os companheiros.

Sob o ponto de vista externo, é preciso ressaltar que a crítica foi impiedosa. A rigor, tirante o momento inicial da carreira quando nenhum jornalista especializado teve noção de onde a banda poderia chegar e render artisticamente, e daí algumas críticas apresentaram-se de uma forma um tanto quanto desdenhosas, contudo observado sob uma pequena monta. Pois nessa empreitada cinematográfica de 1967, ocorreu que a banda crescera a atingir um patamar inimaginável, quando rapidamente alcançou o Olimpo do mundo artístico, habitado por poucos, como Elvis Presley e Frank Sinatra entre outros e nesses termos, não apenas pela popularidade alcançada, sob um patamar absurdo, mas principalmente pela sua excelência artística, acostumou-se a ser efusivamente elogiada.

 

Principalmente após 1966, quando a banda entrou em outro nível de criação e ao abandonar o Rock básico com pitadas de Blues, R’n’B e Folk Music, partiu para a experimentação total, via Rock psicodélico e dessa forma, tornou-se absoluta sob o ponto de vista da criação artística. Portanto, mesmo que os seus filmes anteriores (“A Hard Day’s Night” e “Help”), tenham recebido críticas, na verdade, estas objeções não foram inteiramente dirigidas à banda, mas aos responsáveis pelo roteiro, produção & direção, portanto, há a boa ressalva de que nem a banda em si, e nem mesmo os seus componentes, individualmente, poderiam ter sido responsabilizados por eventuais deslizes e na verdade, críticas à parte, os dois filmes citados, contém muitos méritos. 

No entanto, neste caso de “Magical Mystery Tour”, por ter sido uma produção concebida pelos Beatles e mais particularmente da parte de Paul McCartney, foi na prática um resultado admitido como um fracasso, algo inédito na carreira vitoriosa dos Beatles até aquele ponto da sua carreira.

 

Então o filme é uma porcaria e as músicas, idem? É claro que não! E nesse caso, cabe mais uma análise: em primeiro lugar, a questão musical é impecável. As músicas compostas para compor essa trilha sonora, são ótimas, mesmo o tema instrumental, “Flying”, que é considerada  uma peça exótica dentro da obra dos Beatles. Não há o que dizer sobre uma peça incrivelmente psicodélica, como “I’m The Walrus”, canções doces como: “The Fool on the Hill” e “Your Mother Should Know”, a mística “Blue Jay Way” e a euforia Rocker contida em torno da canção título, “Magical Mystery Tour”.   

Além dessas, existe a inclusão de “Hello Goodbye” para fazer o “BG” (“background” ou música de fundo, no entendimento em português), dos créditos finais e também, “She Loves You” e “All My Loving”, em versões alternativas. Isso para falar exclusivamente do material dos Beatles, pois há também a presença da música: “Death Cab For Cutie”, interpretada pela banda britânica, “Bonzo Dog Doo-Daa Band”, que participa do filme justamente na parte final quando toca para que a stripper, Jan Carson realize o seu número. Cabe dizer que tal banda fez uma relativa fama no Reino Unido por sua proposta satírica. E também o tema incidental, “Jessie’s Dream”, que acompanha literalmente o sonho da personagem, Jessie, em determinada cena do filme.

Sobre o filme, propriamente dito, cabe também ressaltar que não existe uma história tradicional, mas apenas um amontoado de situações a caracterizar um conjunto de sketches, dispostas juntas, sem obedecer um roteiro oficial. Portanto, aos olhos do grande público, notadamente os conservadores, um filme assim, tranquilamente é considerado como: “sem pé, nem cabeça”, uma expressão típica, usada para definir algo que não compreende-se e assim, tal termo é usado como uma espécie de escape para não deixar transparecer a ignorância exposta para se interpretar algo abstrato, ao depreciar-se a peça artística em sua totalidade. 

 

Na contrapartida, nem todo filme avant-garde significa ser genial por extensão natural. De fato, se há alguma coisa a observar-se no sentido negativo, não é possível deixar de mencionar que há um excesso de piadas internas entre os quatro componentes dos Beatles, o que para eles quatro, pode ter sido hilário no frescor do momento da filmagem, mas ao acrescentar tal tipo de gracejos ao filme, foi algo inconveniente. E outro ponto negativo, é certamente sobre a atuação dos quatro Beatles, como atores. Pois com a exceção de Ringo Starr, que realmente tinha uma certo traquejo para a interpretação (e de fato, fora o protagonista no filme anterior, “Help” e no futuro, pós-Beatles, participaria de diversos filmes), os demais deixaram bastante a desejar. John Lennon em algumas cenas, deixou o seu habitual sarcasmo falar mais alto e até passa pela missão de interpretar, mais ou menos incólume, mas Paul McCartney decididamente não nasceu para ser ator e George Harrison então, parece engessado, a parecer o menino mais tímido da sala de aula que precisa cumprir o martírio de atuar na peça teatral de fim de ano da escola, sob a ameaça de ser suspenso ou repetir de ano.

Sendo assim, existe algum mérito nessa obra enquanto peça cinematográfica, exclusivamente? Bem, a resposta é multifacetada. Se depender dos fãs dos Beatles à época, e até hoje em dia, a considerar que temos duas ou até três gerações de fãs que não eram nascidos na década de sessenta, obviamente, que a resposta será afirmativa. Sob o ponto de vista da imprensa da ocasião, foi um fiasco, todavia, ao considerar que muitos torciam para falar mal dos Beatles por puro preconceito e só aguardavam uma motivação para poder destilar o seu veneno, portanto, releva-se a opinião comprometida pelo despeito, com a devida isenção aos que teceram críticas justas. 

 

E ao pensar que o filme já contempla mais de cinquenta anos de seu lançamento (cinquenta e dois, ao considerar a data em que escrevi esta resenha, 1967-2019), já faz tempo que críticos mais modernos pensam diferente e neste caso, atribuem ao filme uma melhor compreensão do seu caráter anárquico, no bom sentido do termo e a conter certas características em torno do teatro do absurdo; realismo fantástico, do aspecto onírico, da psicodelia sessentista pura, no sentido mais lisérgico possível, no conceito do nonsense a esbarrar no surrealismo e dadaísmo. 

Ora, tudo isso? Então trata-se de uma obra genial, algo digno do gênio de um diretor de cinema do quilate de Luis Buñuel? Não, muito longe desse patamar, no entanto, é sim uma interessante peça inspirada no surrealismo e largamente amparada por música da melhor qualidade.

 

Já afirmei que não existe uma história tradicional com a narrativa a conter início, meio & fim, mas existe um mote mínimo a justificar um esqueleto primordial. 

Então, tudo inicia-se quando Ringo Starr e a sua fictícia tia, Jessie (interpretada por Jessie Robins), compram passagens para participar de uma excursão de ônibus. Tal aventura não terá um destino definido, a constituir-se de uma surpresa para todos os seus participantes, o que por si só, já mostra-se como algo inusitado. No entanto, Ringo e a sua tia, além de diversos outros passageiros, a incluir os outros componentes dos Beatles (inclusive com a presença de um dos roadies oficiais dos Beatles, Mal Evans), e mais alguns personagens pitorescos, partem nessa viagem maluca, literalmente.

Nesse ínterim, um grupo de “magos”, interpretados pelos quatro componentes dos Beatles (e Mal Evans, também), manipulam a viagem através da sua “feitiçaria” e dessa forma, a aventura torna-se surreal. É apenas isso, não tem mais história a ser comentada, a não ser destacar algumas cenas, isoladamente. 

 

Os demais personagens, passageiros do ônibus, formam um grupo heterogêneo, com pessoas de variadas idades e se não exatamente caricatas, a denotar veladamente um exotismo digno de uma trupe circense, são no mínimo, estranhas. Na canção, “The Fool on The Hill”, Paul fez o que pode para atuar como ator e é óbvio que a direção para essa cena, foi forjada a pensar no conceito, “promo”, muito em voga nos anos sessenta e que constituiu-se na encarnação anterior do que veio a ser o “vídeoclipe”, um conceito mais moderno que iniciou-se na metade da década posterior, anos setenta e que ficaria consagrado enfim na década de oitenta. 

 

Neste caso, Paul McCartney a caminhar sobre uma colina, e em dado momento a deslocar-se sob saltos tresloucados, a evocar o sentido da loucura e veladamente dar a entender ser ele de fato, "o tolo da colina", citado pela canção, parece algo realmente tolo se visto isoladamente, isso é compreensível.

A figura dos guias da excursão, um casal, é bastante estereotipada, todavia, justifica-se enquanto ironia ao costume considerado como uma prática de mau gosto da parte dos britânicos menos abastados, a dita classe operária, a organizar excursões de final de semana para visitar as praias inglesas. Preconceito e desdém à parte, devemos levar em consideração que para o humor britânico, tradicionalmente sarcástico, foi um escárnio típico a desdenhar da sua própria cultura.

Em determinada cena, onde os passageiros da excursão passam por um posto militar e estabelece-se uma espécie de gincana a conter esportes ridículos, seria o tipo de piada que o grupo humorístico, Monty Python exploraria à exaustão, em um futuro bem próximo, quando iniciou a sua trajetória na TV britânica, através do programa, “Monty Python’s Flying Circus”. 

 

Paul faz um terceiro papel, ao interpretar um militar a exercer uma função burocrática e o seu superior faz o gênero do militar linha dura que expressa-se somente com gritos e palavras de ordem para todos, inclusive os civis. Essa passagem é bastante destacada por alguns críticos, por conter veladamente uma mensagem pacifista anti-guerra, um assunto muito em voga em 1967, naturalmente.

Em outra cena, uma autêntica corrida maluca é estabelecida com o ônibus a ser perseguido por diversos carros em uma pista oval e com Ringo a dirigir o ônibus da excursão. A seguir, as imagens tornam-se psicodélicas da paisagem pelo caminho e o tema instrumental, “Flying”, embala essa flutuação lisérgica. Outras cenas loucas vem a seguir e uma versão com harpa e outros instrumentos sinfônicos, executa um sucesso antigo da banda, “All My Loving”, com essa roupagem não usual.

Chega-se então ao grande momento do filme, com a banda toda paramentada com um figurino Hippie Chic, inspirado em motivações orientais e a executar a estupenda canção, “I’m The Walrus”, uma das mais belas peças da psicodelia sessentista. Loucura total com o corpo de figurantes a montar um pano de fundo a evocar a loucura, com direito a pessoas a dançar em volta de um muro, inclusive policiais britânicos típicos, com o seu chapéu característico e pessoas fantasiadas como animais (entre eles, a figura do “Walrus”, que significa: "leão marinho" em português).

A cena do jantar em que John Lennon (a interpretar um terceiro papel no filme, como um garçom), serve a tia de Ringo, mediante uma pá agrícola cheia de macarrão (e ele não para de despejar sobre o seu prato), foi uma das mais criticadas pelos jornalistas da época. Muitos anos antes do conceito sobre o “politicamente correto” ser ventilado, tal cena foi considerada de mau gosto, por insinuar que uma mulher obesa de meia idade seria uma relapsa, por comer daquela forma desenfreada. De fato, loucura nonsense a parte, a cena tem mesmo essa menção desagradável.

Em outra cena diurna, o ônibus para em um campo silvestre e os passageiros são convidados a ingressar dentro de uma barraca de camping minúscula, que abrigaria no máximo, duas pessoas, mas bem naquele tipo de piada muito usada em comédias dos anos 1910 e 1920, nos primórdios do cinema mudo, eis que todos entram e vão parar em um salão amplo, onde em uma tela é exibida uma série de imagens psicodélicas e em tal ocasião, mostra-se a figura de George Harrison, sentado em posição de lótus, típica para a meditação transcendental, a cantar a canção de sua autoria: “Blue Jay Way”. Música bonita demais, apesar de ser circunspecta, bem ao estilo do temperamento de Harrison, é um momento bastante inspirador do filme.

 

Todos saem novamente pela minúscula barraca e já a bordo do ônibus, é visto que esse artefato é atropelado sem cerimônia pelo carro. Ora, se a intenção foi estabelecer uma alegoria, como poderia ser interpretada tal cena? A destruição do portal de onde entraram e saíram como o encerramento de um ciclo, ou, simplesmente não quis significar nada?

Os magos aparecem novamente e desta vez a sua intervenção envia o ônibus para um clube com aspecto decadente. Uma canção com forte teor Folk, do cancioneiro dos anos 1920-1930 está a ser executada por uma banda (“Bonzo Dog Doo-Daa Band”, já mencionada) e uma stripper (Jan Carson), faz o seu show sensual para a plateia. John e George parecem os mais entusiasmados, em meio a outros homens. A cena é picante para os padrões sessentistas e também foi alvo de reclamações na ocasião, certamente.

Enfim, o grande finale dá-se com os quatro Beatles a descer uma escadaria, a simular um show na Broadway, paramentados com figurino de gala, a cantar: “Your Mother Should Know”, uma bela balada com teor trintista. E tudo encerra-se em uma farra final em clima de vídeoclipe.

 

Enfim, observados méritos e deméritos, e tirante o fato de que sou um admirador confesso dos Beatles; um apaixonado contumaz pela década de sessenta e entusiasta da contracultura, no cômputo geral, digo que aprecio o filme de forma moderada, visto que eu reconheço que não se trata de nenhuma obra prima, pelo aspecto cinematográfico (aliás, nenhum filme em que o grupo The Beatles participou, poderia ser assim considerado, muito longe disso, aliás), no entanto, penso em tratar-se de um documento interessante dentro da carreira da banda e para o Rock em geral.

Alguns atores de apoio nessa produção: Ivo Cutler (como Buster Bloodvessel), Derek Royle (como Jolly Jimmy Johnson, o guia da excursão), Mandy Weet (como Mandy Winters, a guia feminina), Victor Spinetti (o sargento e este ator em questão, a cravar uma terceira participação em um filme com os Beatles), Nichola (como ele mesmo, o menino), Maggie Wright (a estrela), e outros.

Sobre o álbum com a trilha sonora, dois EP’s (compactos) a conter exclusivamente as canções compostas pelos Beatles para o filme, foram lançados simultaneamente, ainda em 1967. A seguir, houve o lançamento de um LP, a conter um bonito livreto mediante a presença de fotos, extraídas de “frames & stills” do filme, e no disco, com todas as canções da trilha, no lado A, e para preencher o lado B, outras canções que somente foram lançadas anteriormente em singles (compactos), casos de “Strawberry Fields Forever”, “Penny Lane”, “Baby, You’re a Rich Man”, ‘All You Need is Love” e “Hello Goodbye” (esta última, foi executada no filme, conforme eu já mencionei). 

Esse formato de um LP cheio, só foi lançado no Brasil por volta de 1976, de onde vem a minha cópia, inclusive. E no decorrer dos anos posteriores, foi relançado muitas vezes com bônus e masterizações mais modernas, à medida que a tecnologia do áudio avançou, isso sem contar com boxes luxuosos a conter um Kit com CD, vinil, Fita VHS ou DVD e um Book portentoso a conter fotos inéditas, camisetas, Bottoms e a réplica em miniatura do ônibus etc.

 

O roteiro é creditado à Paul McCartney e Mal Evans, ou seja, com todo o respeito à ambos e no caso de Evans, ele não encontra-se mais entre nós, desde 1976, eles não escreveram um roteiro, mas na realidade, um conjunto de sketches. E a direção foi creditada aos quatro componentes dos Beatles e Bernard Knowles. 

Foi lançado em dezembro de 1967, na Inglaterra, por ocasião do natal.

Por conta dos direitos autorais e no caso dos Beatles, tudo o que refere-se à sua obra é muito blindado, é portanto muito difícil achar o filme em portais gratuitos de visualização na Internet. Há uma possibilidade, mas não sei afirmar se será duradoura, de assisti-lo na íntegra através do portal polonês, CDA.PL. 

 

Esta resenha foi escrita para fazer parte do livro: "Luz; Câmera & Rock'n' Roll", através do seu volume III e está disponibilizado para a leitura a partir da página 127.