Sou músico e escrevo matérias para diversos Blogs. Aqui neste meu primeiro Blog, reúno a minha produção geral e divulgo as minhas atividades musicais. Não escrevo apenas sobre música, é preciso salientar ao leitor, pois abordo diversos assuntos variados. Como músico, iniciei a minha carreira em 1976, e já toquei em diversas bandas. Atualmente, estou a trabalhar com Os Kurandeiros.
Sesc
Belenzinho Rua
Padre Adelino, 1000 Belém Estação
Belém do Metrô São
Paulo - SP
Show
de despedida da banda na cidade de São Paulo
Patrulha
do Espaço : Rolando
Castello Junior : Bateria Rodrigo
Hid : Guitarra; Teclados e Voz Marcello Schevano : Guitarra; Teclados e Voz Marta
Benévolo : Voz Luiz
Domingues : Baixo e Voz
Convidados
Especiais : Kim Kehl : Guitarra Rubens Gióia : Guitarra Xando Zupo : Guitarra Xande Saraiva : Voz Rogério Fernandes : Voz Paulão Thomaz : Bateria Daniel Delello : Baixo Ricardo Schevano : Baixo Gabriel Costa : Baixo
Os Kurandeiros + Edy Star Turnê Toca Raul 20 de outubro de 2018 - Sábado - 20 horas Casa de Cultura Hip Hop Leste Avenida Sarah Kubistheck, 165 Estação Meira Pena - Trem da CPTM - Linha 11 Cidade Tiradentes - Zona Leste São Paulo - SP Edy Star : Voz
Os Kurandeiros : Kim Kehl : Guitarra e Voz Carlinhos Machado : Bateria e Voz Luiz Domingues : Baixo Convidado especial : Michel Machado : Percussão
Patrulha do Espaço 13 de outubro de 2018 - Sábado - 22 Horas Festival Hunterstock 2018 Arena Mix Rodovia Daniel Lessing, 191 Caçador - SC Patrulha do Espaço : Rolando Castello Junior : Bateria Rodrigo Hid : Guitarra e Voz Marta Benévolo : Voz Luiz Domingues : Baixo e Voz
Este não é um trabalho recém lançado, mas pelo
contrário, já caminha para completar dez anos de existência. Entretanto, tenho
como um princípio em minha conduta pessoal e visão de vida, jamais misturar o
conceito da música (e arte em geral), com a questão cronológica, portanto,
pouca importa-me se uma obra possui um minuto ou um milhão de anos de vida,
pois verdadeiramente o que levo em conta é se possui qualidade artística e
emociona-me. Portanto, este é o caso desse segundo álbum da banda Blindog, oriunda
da cidade de Osasco-SP e que denomina-se: Pauliceia & Madrugada &
Blues, lançado em 2009,sob uma produção
independente.
Para falar do trabalho do Blindog e deste álbum em
específico, é preciso mencionar a figura do seu guitarrista e fundador, Jessé
“Blindog” Carvalho cuja persona confunde-se com a própria banda, tamanha é a
sua magnitude dentro do processo de construção da banda e da obra, em si.
Experiente como músico, dotado de uma condição técnica e criativa muito acima
da média, Jessé vai além desses atributos pessoais, mas encarna também a figura
do Rocker & Bluesman à moda antiga, quando o Rock tinha um significado maior e
não tratava-se simplesmente de um gênero musical, mas possuía significado
múltiplo, ou seja, Jessé veio de uma estirpe que sabia que não tratara-se de um mero
sonho, mas a envolver algo muito maior.
Na sua trajetória em específico, arrola-se passagem
por bandas como Blue Star; Atalho Tao e o Bluedog, e esta última, com parceria
com o guitarrista, Edu Gomes, que motivou a formação da banda famosa no circuito do Blues: “Irmandade do
Blues”. Daí em diante, Jessé montou o seu Blindog.
Tal banda teve várias
formações e lançara anteriormente o CD “Sampa Midnight”. Neste álbum de 2009,
“Pauliceia & Madrugada & Blues”, o Blindog investiu forte no Blues-Rock
como o seu norte, mas com muitas variantes interessantes em termos de
influências, além de apresentar muita qualidade técnica em sua criação, com
arranjos sofisticados e excelente performance individual de cada componente.
Na temática poética deste trabalho, houve espaço
para se expressar a observação do cotidiano urbano da época em que foi lançado,
2009, e que nesse aspecto, quando citou-se a violência urbana, infelizmente não difere da realidade que
vivemos nos dias atuais de 2018, quase dez anos depois em termos de crônica do
cotidiano brasileiro. Talvez como uma novidade ruim para o atual momento, seja a
constatação que além de estar pior a sensação de insegurança generalizada, tais
fatos a produzir uma neurose coletiva não restringem-se mais às grandes
cidades, tão somente, mas que esteja espalhada também pelas pequenas
localidades interioranas, a delinear um retrocesso social, portanto.
Mesmo com essa carga na sua poesia, o
trabalho não mostra-se panfletário e houve espaço também para outras
abordagens, tais como a relação homem-mulher e a clássica relação do Rock e
do Blues tradicional com motivações automotivas, versadas pela paixão mútua
entre a eletricidade desse tipo de música e os motores envenenados de motos
& carros possantes e a sua contumaz atração pela estrada.
No tocante à capa e encarte, a formação da banda
nessa ocasião, posa com a urbanidade noturna como seu cenário. Concepção
simples, porém bela e direta a exprimir a proposta da banda, gostei bastante do
mote e da sua resolução enquanto Lay-Out.
Na contracapa, a simpática figura de
um cão, que a despeitoda sugestão dele
ser cego, mostrou-se coerente com o próprio nome da banda, naturalmente. O
encarte, é sóbrio, com as fotos individuais dos componentes dessa formação,
todas as letras (medida salutar, sem dúvida) e uma boa ficha técnica, bem
escrita e detalhada. Sobre as músicas, tenho mais a observar:
“Boogie 66”
Essa música já começa com um riff ao estilo Acid
Rock sessentista, forte. Lembrou-me Jimi Hendrix, certamente e também dos
álbuns do Buddy Miles no início dos anos setenta. Gostei muito do refrão
construído sob contratempos, com muita criatividade.
Munida de um outro riff bem elaborado, esta canção
traz também um refrão permeado por convenções complexas, muito bem tocadas.
Gostei do solo duplo do Jessé. Veja abaixo o promo da música: “Motoboy”
Blues-Rock com roupagem moderna, lembrou-me o
trabalho do Aerosmith, principalmente em seus discos dos anos noventa. Gostei
muito dos vocais dobrados e bem desenhados na melodia central e refrão, assim
como da parte harmônica da canção. É ótimo o solo e mais uma vez, há um arranjo pleno
em convenções bem concatenadas. Veja abaixo o promo da canção “Pauliceia &
Madrugada & Blues:
https://www.youtube.com/watch?v=4byOwn9G-Ts
Eis acima o link para ver no You Tube.
“Dinossauro Numa Banda de Rock’n Roll”
Trata-se de um Rock acelerado, sustentado por uma
base muito criativa. Gostei muito do riff e das convenções, assim como do solo
em dueto e a intervenção da gaita. E como não poderia deixar de ser, nesta
letra, de uma forma bem humorada, fala-se sobre a utopia hippie, o pé na
estrada beatnick e como tais valores esvaneceram-se, supostamente, pois na
realidade, basta mencioná-los e tudo faz sentido, novamente, sob o efeito
mágico da música que perpetua-os. É o que insinua um trecho da letra, inclusive:
“Tudo de bom que a cigana falou / Veio o destino
sacana e sabotou / Para o ferido guerreiro errante / O vento só mordeu, nunca
soprou”
Veja abaixo o promo da canção: “Dinossauro Numa Banda de Rock’n Roll”:
https://www.youtube.com/watch?v=c3KAYv5gzjk
Eis acima o link para assistir no You Tube.
“Telejornal”
Gostei muito desse Blues-Rock com a melodia e
harmonia montada sobre pausas intercaladas. E a sua letra investe fundo no que
vemos nos programas policialescos da TV e o seu indefectível mundo cão sem fim. Veja abaixo um promo para assistir a canção
“Telejornal”:
Esta faixa trata-se de uma vinheta instrumental.
Uma bonita construção de guitarra, sob efeitos.
“Mais Pro Blues que para o Rock”
Eis uma balada mantida por uma criativa
sobreposição de bases de guitarra, muito bem idealizada enquanto arranjo. A
parte “B” traz uma quebrada rítmica muito interessante e uma parte “C” com
vozes sobrepostas, muito bonitas. O solo é magnífico, com muita ardência,
provavelmente oriunda de uma guitarra Fender Stratocaster e pelo estilo,
lembrou-me bastante o trabalho do guitarrista do Queen, Brian May.
Veja abaixo o promo da canção “Mais pro Blues do
para o Rock”
Trata-se em linhas gerais de um Hard-Rock dotado de
um riff forte. Apreciei a melodia desenhada em duo e o belo solo. Veja abaixo um promo da canção: “Rock Réquiem”
Eis um Blues forte, com emoção recôndita em suas
entranhas. Gostei bastante do refrão e da parte harmônica a apresentar nuances
fora da tradição harmônica do gênero. E dos solos, excelentes, sem dúvida. A melancolia
expressa na letra, tem poesia, e mesmo que seja um lamento, mostra o sentido da beleza.
“Lamento mudo de um perdedor / sem passado, sem
futuro, sem sorte / sua sina, definitiva como morte”
Assista abaixo um promo da canção : “Quando um
Velho Cão Cego Chora”:
Esse Blues-Rock tem um balanço que pende facilmente
para o Funk-Rock setentista, em muitos momentos. Impossível não empolgar-se com
o seu swing e a letra é divertida ao tratar da questão de paixão de um homem
por uma mulher. Veja abaixo o promo da canção “Alucinado”
Outra balada e desta feita pesada, com um
direcionamento ao Hard-Rock setentista, com a grandiloquência do estilo “AOR”.
Contém uma boa base, além de uma intervenção da gaita e um solo empolgante. Assista abaixo um clip produzido para a canção:
“Anjos da Esquina“
Sob um bom riff ao estilo do Hard Rock, bem anos setenta, tem
também como a faixa anterior, aquela grandiosidade ao estilo AOR, e um ótimo
solo montado sob estilo Rock'n' Roll tradicional. Creio que o título da canção
diz tudo sobre a sua intenção, ou seja, de fato, enquanto houver a menção ao
Rock, não há como acabar a esperança por dias melhores.
Letra escrita para um
disco lançado em 2009, certamente a expressar um sentimento de alguém que sonhara
em 1969, em meio à euforia Woodstockeana por construir-se um mundo melhor, e
agora repercutida nesta resenha quase a chegar em 2019, ou seja, a vibração não
muda, o sonho nunca acaba. Assista abaixo um promo para a canção: O Sonho
Ainda não Acabou”
