Filme: Live It Up - Por Luiz Domingues

Eis aqui uma obscura, mas muito interessante película com o mote de um Rock Movie, chamada: “Live it Up”, produção britânica de 1963, sob a batuta de Lance Comfort. Então, o espectador mais atencioso, mesmo sem assistir o filme, já é facilmente induzido a imaginar que pelo fato de ser uma produção britânica e lançada em 1963, trata diretamente da euforia gerada pela explosão da Beatlemania no Reino Unido e a trazer a reboque a plena ebulição do que viria a ser tratado como a “British Invasion”, municiada por uma enorme quantidade de bandas (algumas delas, maravilhosas, inclusive), a atingir o mega sucesso em âmbito mundial, a bordo do vácuo gerado pelos Beatles. Ou mesmo a envolver a cena “Mod”, que vivia o seu auge, igualmente. Pois nem uma coisa, nem outra, diretamente a falar, contudo, nem por isso desaponta e pelo contrário, trata-se de um filme que apresenta surpresas, aliás, muito boas.

A banda fictícia, Smart Alec's, que protagonizou o filme "Live it Up"

Bem, a história é contada em torno de um grupo de jovens com origem humilde, que trabalham como carteiros, mas que formam uma banda de Rock e naturalmente sonham com o estrelato. Uma estratégia que vislumbram empreender para poder obter uma chance, revela-se uma oportunidade proporcionada pelo fato de trabalhar como mensageiros, e por conta disso, ao imaginar ser possível encaminhar uma fita demo tape a um produtor musical, diretamente em suas mãos, pleiteiam um lugar ao sol. 

Faço um parêntese para observar que é bonita a história da banda em sonhar e lutar pela sua ascensão e sob um segundo ponto de vista, é interessante também observar que ficção a parte, ao tratar-se da vida real, qualquer músico que tivesse uma banda de Rock obscura na Inglaterra, em 1963, teve todos os motivos para sonhar com um voo mais alto, mas convenhamos, pela euforia gerada, todavia, para conseguir atingir tal patamar, enfrentou uma concorrência gigantesca.

A banda formada pelos jovens carteiros, chama-se : “Smart Alec’s” e além do ator, David Hemmings a interpretar o personagem, Dave Martin, existe a curiosíssima presença de Steve Marriott, então a aparentar ser quase um adolescente, a interpretar o personagem, Ricky. Portanto a surpresa mostra-se dupla para o espectador Rocker em geral, principalmente amparado pelo fato do filme ter mais de cinquenta anos de idade, ou seja, mediante uma larga margem de distanciamento histórico, é inacreditável ver o então futuro guitarrista e vocalista de duas bandas seminais do Rock britânico, Small Faces e Humble Pie, a atuar como ator e com uma agravante, na banda fictícia, ele é o baterista! Todavia, ao final da película, ele toca guitarra em um número aleatório, a simular uma brincadeira informal da banda em um momento de aguardo para uma outra situação. 

Em cena do filme, "Live it Up", os atores David Hemmings e Jennifer Moss (esta, também uma cantora)

E sobre David Hemmings, é também interessante vê-lo bem jovem e não muito tempo depois a sua carreira como ator decolaria, para fazer história ao protagonizar grandes filmes de arte, casos de “Blow-up”; “Barbarella” e tantos outros, um fato irrefutável.  Ainda a fazer parte dessa banda do filme, outra presença ilustre, dá-se com Heinz Burt (como: Ron), que era nascido na Alemanha, mas com a carreira construída na Inglaterra, foi um baixista e cantor, além de ator, tendo sido componente da banda, “The Tornados” na vida real (curiosamente, tal banda aparece no início do filme, a tocar nos créditos iniciais). Completa a banda, o ator, John Pike, como Phil, o baixista que era bem iniciante e nitidamente tocava em um nível aquém dos demais companheiros, na ficção.

Também participante do filme, "Live it Up", eis o grupo britânico, orientado pelo som Pop/Surf-Music, "The Outlaws", com o guitarrista Ritchie Blackmore (ao centro, em pé), bem antes de tornar-se mundialmente famoso com o Deep Purple e posteriormente, com o Rainbow.

Outra curiosa participação dá-se com um número musical instrumental perpetrado pela banda, “The Outlaws”, igualmente da vida real e que mostra a participação do guitarrista, Ritchie Blackmore, que era seu componente e que cinco anos depois desse filme, começaria a ficar famoso em larga escala ao atuar em outra banda bem mais proeminente, o Deep Purple. O tema que o The Outlaws toca é muito agradável, bem na linha da Surf Music e mais inusitado ainda é ver Ritchie a rebolar, sob uma coreografia ridícula executada pela banda toda, logo ele que notabilizou-se posteriormente pelo seu extremo mau humor crônico. Todavia, não parou por aí, pois outro músico que tornar-se-ia muito famoso, atua discretamente no filme ao tocar com a sua então banda.

O grupo britânico, "Pete Nelson & The Travellers", que atuou no filme e com o seu então baterista, Mitch Mitchell que tornar-se-ia um astro do Rock mundial alguns anos depois ao tocar no super grupo: "Jimi Hendrix Experience"

Simplesmente, Mitch Mitchell, que tocaria com a banda de Jimi Hendrix, o Jimi Hendrix Experience. No filme, ele toca com a sua banda da ocasião, “Pete Nelson & The Travellers”. Há também a espetacular versão para o tema : “Rondo” em arranjo jazzístico, e executado por “Kenny Ball and the Jazzmen”. Kim Roberts e “Andy Cavell and the Saints”, apresentam-se, igualmente. 

O grande astro norte-americano, cinquentista, Gene Vincent, em seu número no filme, "Live it Up"

As cantoras (então) jovens, Patsy Ann Noble e Jeniffer Moss também cantam no filme, além da banda “Sounds Incorporated” e uma surpresa espetacular, dá-se com a presença de Gene Vincent, o grande astro do Rock cinquentista, naturalmente ainda em grande forma no ano de 1963.

Músico e ator, Heinz Burt, atuou neste filme como um componente da banda fictícia, "Smart Alec's"          

Bem, falei antes sobre alguns dados adicionais que tornou esse filme muito interessante tanto pela parte musical, quanto pela curiosa participação de alguns músicos que tornar-se-iam muito famosos no futuro. 

O gigante do Rock britânico, Steve Marriott, em dois momentos: na primeira foto a atuar no filme "Live it Up", como baterista da banda fictícia, "Smart Alec's" e abaixo, nos anos setenta, a atuar ao vivo com o seu: "Humble Pie"

Sobre o argumento e a produção em si, trata-se de uma história bem simples, a versar sobre meninos oriundos da classe operária britânica, que sonhavam em ser astros do Rock, e o roteiro acompanha os seus movimentos em prol da concretização de seus anseios. Nesse ínterim, o roteiro programou o trivial para sustentar o filme, como conflitos dos rapazes, principalmente em relação ao personagem defendido pelo ator, David Hemmings (Dave Martin), que sofre a resistência sistemática e esperada da sua família tradicional para aventurar-se na música. 

As relações com garotas que transitam em torno dos componentes da banda, também são mostradas, além de bastidores de programas de TV. Todavia, tudo gira em torno dos esforços da banda para entregar o seu material a um produtor musical. Isso ocorre ao final por uma via prosaica, quando a banda toca ao vivo, propositalmente na central de chamadas de um posto de táxis e o motorista, que é amigo dos rapazes, finge ser natural tocar aquele som em seu automóvel, como se fosse em uma estação de rádio com o tal produtor maioral a estar a bordo e assim ele ouve a banda, enfim e a contrata por gostar da sonoridade da canção, “Live It Up”, nada mais inverossímil, mas uma resolução normal para tal tipo de filme bem ingênuo, naturalmente. 

Alguns atores não mencionados anteriormente: Jennifer Moss (como Jill), Veronica Hurst (como Kay), Joan Newell (como Margareth Martin), Ed Devereaux (como Herbert Martin), David Bauer (como Mark Watson) e outros.

O diretor britânico, Lance Comfort, que assinou, "Live it Up"

Bem, recomendo a obra, pois para qualquer Rocker que se preze, ver tantas personalidades do Rock e algumas, que nem famosas o eram ainda nessa época, é um privilégio enquanto raro documento de época. Escrito por Lyn Fairhurst. Foi dirigido por Lance Comfort. Lançado em novembro de 1963. 

O ator, John Pike, que interpretou o baixista, Phil e Steve Marriott, que interpretou o baterista, Ricky em "Live it Up"

O filme teve um resultado razoável nas salas de cinema britânicas na época, talvez pela falta de um melhor investimento em termos de publicidade e certamente obscurecidos pela explosão da Beatlemania; movimento Mod a entrar em seu auge e a "British Invasion" já em alto mar com as suas naus Rockers, prontas para invadir a América do Norte. Ele ganhou notoriedade, na verdade, a posteriori, dada a profusão de astros do Rock britânico que participaram e todos eles ainda não suficientemente famosos em 1963.

Desconheço a existência de um lançamento em fita VHS, no entanto, houve a oferta em DVD, muitos anos depois. No YouTube, é fácil para achar e assistir, ainda que apenas na versão original em inglês, sem legendas em português, nestes dias de 2020.

Esta resenha foi escrita para fazer parte do livro: "Luz; Câmera & Rock'n' Roll". Está disponível para a leitura através do seu volume II, a partir da página 71.

     

Filme: Hendrix - Por Luiz Domingues

Produção barata, trata-se de um telemovie da MGM, na verdade. Então, logo de início, antes mesmo de assistir já fica a advertência ao espectador em ter sido feito com um baixo orçamento, daí, a contar com parcos recursos. Dito isso, é óbvio que o mais ardoroso fã da carreira do monstruoso guitarrista, Jimi Hendrix, um dos maiores ícones do Rock e contracultura sessentista, precisa sentar-se na poltrona de sua casa e estar cônscio de que não pode postar-se de uma forma exigente em relação à essa produção, sob a possibilidade em irritar-se profundamente, pois o filme é bem fraco em linhas gerais. Entretanto, apesar dos pesares, tal obra contém os seus méritos, os quais tentarei arrolar ao longo da resenha.

O primeiro ponto positivo, dá-se com o ator, Wood Harris, que interpretou o papel de Jimi Hendrix. Ele, por si só, não é um super ator (longe disso, aliás), no entanto, percebe-se que nessa produção ele entregou-se de corpo e alma à composição de seu personagem e mais que isso, demonstrou claramente que integrou-se ao verdadeiro, Jimi, a denotar que identificara-se, pessoalmente com a trajetória do artista e também da personalidade do homem, Jimi Hendrix, e claro que tal fator contribuiu decisivamente para que a sua atuação ficasse até acima da produção, tão equivocada em muitos outros aspectos. 

O segundo ponto, e que é sempre importante para qualquer tentativa de cometer-se uma cinebiografia, mas nem sempre bem observada, deu-se com o roteiro que respeitou em linhas gerais (mas não totalmente, é bom frisar), a biografia e a cronologia da trajetória de Jimi Hendrix, com pouco espaço para licenças poéticas que deturpam a história real. 

Terceiro ponto: houve um esforço para recriar com fidedignidade algumas apresentações ao vivo de Hendrix, com o máximo apuro em cada situação, no entanto, fica a ressalva que o orçamento foi baixo, portanto, este terceiro ponto que arrolo, é bastante relativo, no sentido de que não dá para elogiar a produção de tais cenas, mas fica a observação de que houve um esforço para criar-se o melhor possível dentro das possibilidades que dispunham, portanto, a menção honrosa é pela intenção e não pela conclusão do trabalho, propriamente dito.

No tocante à performance do ator em cenas a tocar guitarra, o seu esforço para compor uma postura minimamente condizente, foi aceitável, mas claro que músicos mais perfeccionistas vão queixar-se principalmente do detalhe da digitação ao braço da guitarra. Mesmo que o ator fosse um grande músico, seria difícil sincronizar os movimentos, portanto, é compreensível que não seja um detalhe 100 % bem feito.

No aspecto do figurino e direção de arte, eu tenho a consciência de que para recriar o ambiente do Rock sessentista, notadamente da segunda metade daquela década, é preciso ter uma verba melhor e contar com uma equipe de profissionais obstinados, caso contrário, tudo fica muito aquém do esperado, com as pessoas vestidas como se estivessem a participar de um baile a fantasia sobre os anos sessenta, absolutamente mal ajambradas, sem nenhuma noção do que foi aquela época sob o ponto de vista do Rock, da contracultura e da moda inerente que gerou-se em meio à essa profusão de conceitos. 

Então a falar especificamente deste filme, não chega a ser um desastre a configurar ser uma caricatura mal feita, pois o personagem de Jimi Hendrix, defendido por Wood Harris, teve uma produção até que razoável em relação ao seu figurino pessoal e visual, notadamente o uso da peruca a ostentar a vasta cabeleira, mas isso não foi uma regra aos demais e em certas cenas há até o desleixo em ver figurantes não preparados adequadamente para estar em cena, a demonstrar um inequívoco sinal anacrônico, que em um produção maior nem chegaria à ilha de edição, visto que a cena teria sido refilmada e a continuísta, a figurinista e o diretor de arte, demitidos, naturalmente.

Sobre o roteiro, há alguns erros de avaliação em relação à personalidade de alguns personagens em contraste com a vida real, certamente. A elaboração dos diálogos também pecou em atribuir certos maneirismos que na prática, tinham mais a ver com a prosódia dos anos noventa, quando esse filme foi concebido, por volta de 1998 ou 1999, visto que foi lançado em 2000.

E talvez o pior aspecto, não há nenhuma música composta por Jimi Hendrix na trilha, usada como citação de cena de shows; gravações, aparições em programas de rádio & TV ou nem mesmo como BG para cenas dramatúrgicas normais. As músicas exibidas, foram covers de outros artistas que Hendrix gravou e apesar de tratar-se de músicas que fizeram sucesso nas mãos dele, fica uma decepção muito grande de não haver material original do próprio cinebiografado.

Não sou advogado da produção desse filme, para defendê-la, no entanto, preciso ser justo e anotar que se o orçamento foi baixo, é óbvio que não foi possível contar com mais músicas de Hendrix, por uma questão de veto da sua editora e também dos proprietários dos fonogramas originais. Ou seja, sem dinheiro para pagar as estratosféricas taxas cobradas normalmente pelas editoras musicais, ficou totalmente inviabilizada tal utilização do material e claro que isso é uma pena e automaticamente faz com que o filme seja muito desvalorizado.

No mais, a trama mostra o trivial da biografia do grande guitarrista de Seattle. O recurso de iniciar-se o filme com uma entrevista de Hendrix a um órgão de imprensa, às vésperas de sua morte em setembro de 1970 e daí montar-se um flashback montado em torno do que o próprio entrevistado relatava, não foi um recurso cinematográfico inovador, no entanto, creio que foi válido como opção do diretor e dos roteiristas. Daí em diante, acontece a relação de Hendrix com o seu pai na infância; a passagem dele pela aeronáutica, onde aliás, conheceu o baixista, Billy Cox, com quem tocaria ao final da sua vida. Os shows onde começou a destacar-se como side man de artistas ótimos como The Isley Brothers, Little Richard e Ike & Tina Turner, mas todos em fase a atuar no underground, praticamente, longe dos grandes holofotes e a guinada, quando conheceu o inglês, Chas Chandler, ex-baixista do grupo de Rock, The Animals e que ao encantar-se com o guitarrista canhoto, propôs leva-lo para Londres, na Inglaterra e assim produzi-lo no ambiente do Rock inglês que tornara-se a meca do Rock mundial, sem dúvida.

Mostra-se a ciumeira que ele gerou em astros britânicos, tais como Eric Clapton e Pete Towshend, embora a famosa participação ao vivo que ele tenha cumprido com a super banda de Clapton, o Cream, no filme mostrou-se adocicada. Muito en passant, cita-se o encantamento que ele despertou em outros astros, ao ponto de tornar-se um amigo e mais que isso, praticamente apadrinhado por dois astros de primeira grandeza do Rock inglês daquela atualidade: Brian Jones e Paul McCartney. 

São rápidas, mas interessantes as cenas em que monta a sua banda, o Experience, ao conhecer Noel Redding e Mitch Mitchell que seriam os seus companheiros de jornada, doravante. Assim como a entrada de Mike Jeffery em sua vida, ao ser retratado como um vilão, praticamente, e nesse aspecto, há um esforço em demonizá-lo em prol do folhetim, embora saibamos que empresários que atuam na música costumam ser implacáveis para defender os seus interesses e pouco importam-se com “arte”, na realidade e não foi diferente com a postura de Jeffery na vida real, mas daí a deestruir a sua imagem... e preciso mencionar que apesar do ator, Billy Zane ter o seu talento para filmes de ação e super-heróis em via de regra, nesta composição do personagem, deixou a desejar e para piorar a sua situação, a peruca que usou em cena, ajudou a depor contra a sua atuação, por ser decididamente ridícula. Alguém deve ter observado que as pessoas em geral nessa época, tornaram-se usuários de cabelos longos, mesmo os que não eram artistas ou Hippies e aí a cabeleireira pensou nessa peruca em específico e... paciência. 

Então veio a cena do Festival de Monterey, onde o ator, Wood deu o seu máximo para recriar aquela mise en scené que Hendrix teve na vida real ao incendiar e quebrar a sua guitarra, e assim ele cumpriu o seu papel com razoável fidedignidade, ao levar-se em conta os recursos disponíveis para tal.

Acontece a questão do deslumbramento, com orgias intermináveis; as groupies e os aproveitadores de plantão, o uso & abuso das drogas e bebedeiras. Bem, clichês para cinebiografia de músicos de Rock, mas realidade, portanto, não dá para maquiar, é compreensível. Existe igualmente o ego que infla-se de uma maneira normal e mesmo que o Hendrix em si, nunca tenha enveredado por tal caminho abominável da soberba na vida real, os excessos e as más companhias conturbaram a sua vida, isso é inegável, portanto, mesmo sem desejar, conscientemente, certas atitudes que ele tomou, foram desagradáveis em relação aos companheiros de banda e ao produtor de estúdio, Eddy Kramer e isso é mostrado.

Mostra-se também a obstinação de Hendrix em buscar sonoridades diferentes, o seu flerte com o Jazz-Rock e a música erudita, ou seja, fatos de sua biografia oficial.

Outro ponto que é observado, mas de uma forma equivocada ao meu ver, foi a pressão que ele sofreu da parte de militantes do grupo político, Black Panther, a cobrar-lhe uma postura público em apoio ao movimento negro. De fato, houve tal pressão, mas as cenas em que isso foi retratado, montou-se uma linha de atuação, principalmente no tocante aos diálogos, bastante anacrônica. Ao ver tais cenas, parece que estamos a assistir um filme sobre rappers de Los Angeles nos noventa, portanto decepciona bastante no bojo do filme.

Outra questão, foi a ridícula excursão que ele foi obrigado a cumprir, para abrir os shows dos Monkees, que na prática, era uma banda fictícia, formada por atores para estrelar um seriado de TV homônimo. Entretanto, os atores eram músicos, e ao empolgar-se com o surpreendente sucesso na TV, foram para estrada para assumir-se como uma banda real, a forjar uma carreira. Que fique claro, eu não tenho nada contra os Monkees e pelo contrário, gosto da sua trajetória e acho até que tal banda possui alguns bons trabalhos em sua discografia, no entanto, o seu público era formado exclusivamente por adolescentes histéricas e assim, Hendrix e o seu Experience foram submetidos a uma espécie de vexame, ao ser hostilizados por meninas na faixa etária entre 10 e 12 anos de idade. Isso foi mostrado, com cena parcial de um dos shows em questão e a enfatizar a contrariedade da parte dos membros do Experience.

A tentativa em forjar uma nova banda, foi mostrada de uma forma tão superficial que pareceu ter sido produzida apenas para cumprir uma obrigação. A despeito desse projeto, “Band of Gypsies”, ter durado pouco, acho que Buddy Miles e Billy Cox não mereceram esse tratamento.

Ignorou-se alguns pontos importantes por ele vividos no ano de 1970, tais como a atuação em Berkeley; o festival da Ilha de Wight, na Grã Bretanha e a filmagem do documentário, Rainbow Bridge e o pior, a cena a sugerir a sua morte, foi muito evasiva, pois na realidade, revelou-se algo dramático e a envolver um astro do Rock que esteve próximo dessa cena, caso do cantor, Eric Burdon e no filme nada foi mencionado.

Enfim, o filme desaponta sob muitos aspectos, contém poucos pontos positivos e realçou um sentimento óbvio: Jimi Hendrix, pela sua importância gigantesca na história do Rock, precisa ser agraciado com uma cinebiografia à altura da sua grandeza e neste caso, esse telemovie, apesar do esforço louvável da parte do ator, Wood Harris, ficou muito longe dessa meta.

Outros atores não citados anteriormente: Dorian Harewood (como Al Hendrix, o pai de Jimi), Christian Potenza (como Chas Chandler), Vivica A. Fox (como Faye Pridgeon), Kris Holden Ried (como Noel Redding), Christopher Ralph (como Mitch Mitchell), Michie Mee (como Devin Wilson), Ann Marin (como Linda Keith), Kevin Hanchard (como Little Richard), Jim Corbett (como Eric Clapton), Mark Holmes (como Pete Townshend), Joris Jarsky (como Jack Bruce), Derek Aasmer (como Ginger Baker), Lindsy Stewart (como Eddy Kramer), Michael Dunston (como Buddy Miles), Clé Bennet (como Billy Cox) e outros.

Digno de nota, há uma infinidade de fotos e cenas de documentários e telejornalismo da época, inseridos, a trazer a imagem de pessoas famosas daquela década, portanto, um bom reforço pontual e não oneroso para substanciar a obra. Vê-se de John Lennon a John Kennedy, Martin Luther King, Elvis Presley, Mick Jagger, os quatro  componentes dos Monkees, os demais membros dos Beatles e dos Rolling Stones, Yoko Ono, Muhammad Ali, Bob Dylan, Richard Nixon, Allen Ginsberg, enfim, uma turma da pesada, realmente.

Escrito por Rob Weiss, Butch Stein, Art Washington e Bruce Rubenstein. Foi dirigido por Leon Ichaso. Foi lançado  em 2000. Está disponível na versão DVD e foi exibido com bastante regularidade em canais de TV a cabo, anos atrás e agora encontra-se facilmente no You Tube, em 2020.

Esta resenha foi escrita para fazer parte do livro: "Luz; Câmera & Rock'n' Roll". Está disponível para a leitura através do seu volume II, a partir da página 64